La dynastie des Kédrin Automatique traduire

Le 6 mars 2025, la galerie Belyaevo de l’Association des salles d’exposition de Moscou ouvrira le projet d’exposition «Dynastie Kedrin», qui rassemble les œuvres d’une grande dynastie créative d’artistes : son fondateur Veniamin Kedrin, son fils Alexandre et son petit-neveu Dmitry, ainsi que les œuvres poétiques d’un autre représentant de la célèbre famille, le poète soviétique Dmitry Kedrin. La structure de l’exposition trace clairement une ligne allant des œuvres figuratives et abstraites des représentants plus âgés de la dynastie aux recherches créatives des plus jeunes, qui combinent les deux directions.

En suivant l’exemple de l’artiste Veniamin Nikolaevich Kedrin (1899-1979), les visiteurs de l’exposition se retrouveront dans le vieux Tachkent, dans d’autres villes d’Ouzbékistan, et se familiariseront avec la vie et les portraits des habitants de l’Est soviétique. Dans une section distincte, à l’occasion du 80e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, seront exposées des affiches de propagande militaire réalisées par divers artistes dans les numéros de «Fenêtres d’UzTAG», initiées et dirigées par V. Kedrin en 1941. On peut également y lire les poèmes du poète et traducteur, cousin germain de Veniamin, Dmitry Borisovich Kedrin (1907-1945), célèbre, entre autres, pour ses poèmes patriotiques sur le front.

Le célèbre graphiste pétersbourgeois Veniamin Kedrin, diplômé de l’école de dessin A.L. Stieglitz, a vécu longtemps en Ouzbékistan. Il a réussi à combiner harmonieusement dans son travail l’école de dessin classique de Saint-Pétersbourg et les motifs nationaux orientaux.

Les différentes étapes du parcours créatif et de vie d’Alexandre Veniaminovich Kedrin, qui fête cette année son 85e anniversaire, comprennent les périodes orientale et «céramique», underground et abstraite. Dans les œuvres de ce peintre et monumentaliste (dans les années 1960, A. Kedrin a activement travaillé à la conception de structures architecturales en Asie centrale), les idées de l’art occidental cohabitent harmonieusement avec une profonde immersion dans la culture traditionnelle de l’Asie. Natures mortes et paysages expressifs, compositions narratives, portraits et abstractions lumineuses - tout cela est présent dans son travail.

L’artiste est né à Tachkent en 1940 : de nombreux créateurs ont quitté cette ville, plus à l’Est, à cette époque, essayant de se cacher du réalisme socialiste militant. Dans son enfance et sa jeunesse, le futur artiste a communiqué avec des maîtres tels que A. Volkov, N. Kashina, M. Kurzin… Et son père a conseillé à son fils d’appliquer sa compréhension de la couleur, de la forme et du rythme dans les arts appliqués. L’artiste a de nombreux liens avec la musique et la poésie. A. Kedrin a mentionné plus d’une fois que lorsqu’il peint, "la poésie lui frappe constamment à la tête". "Depuis l’enfance, j’ai vécu et travaillé sous la forme de la poésie… Mon oncle, Dmitry Kedrin, est depuis longtemps devenu un poète de manuel… Mon père a été l’élève de Nikolai Gumilyov dans sa jeunesse… La rime interne, le rythme, l’oxymore, les allusions sont organiquement inhérents à ma peinture".

Ce maître original de la seconde moitié du XXe et du début du XXIe siècle considère la peinture non-objective comme l’apogée de sa créativité. A. Kedrin y voit une occasion de manifester au plus haut point sa liberté créatrice.

Dmitry Olegovich Kedrin est né à Moscou en 1962. Il est le petit-fils du poète DB Kedrin et le petit-neveu de l’artiste VN Kedrin. En 1986, il est diplômé de l’Institut polygraphique de Moscou, spécialisé en graphisme. Il a travaillé dans le domaine de la publicité, du graphisme et de l’illustration. L’exposition présentera des œuvres figuratives et abstraites de Dmitry Kedrin. Chacune d’elles a ses propres connexions et motifs plastiques. Et, plus important encore, il existe un lien logique évident avec les œuvres figuratives de Veniamin et les abstractions d’Alexandre Kedrin.

«Mes œuvres abstraites sont aussi, par essence, des paysages. L’espace, l’air, les plans, les recoins cachés et les distances mystérieuses, les allusions et les demi-allusions de la réalité… L’abstraction est pour moi une expérience nouvelle. Pourtant, je m’y prépare depuis quelques décennies. L’image de la peinture que je cultive dans les œuvres figuratives est celle d’une exécution manuelle démonstrative avec des maladresses angulaires, des accidents. Et un manque délibéré de virtuosité. Je continue à l’affirmer dans l’abstraction, en attirant de nouvelles possibilités et énergies.»

Partenaire du projet : galerie d’art contemporain ARTSTORY (Moscou)