"L’époque Dürer. Graphismes et peintures allemands de la fin du XVe siècle - première moitié du XVIe siècle" Automatique traduire

Le complexe de musées et d’expositions de la "Nouvelle Jérusalem" de la région de Moscou et le Musée national des beaux-arts nommé d’après A. Pouchkine présentent une exposition d’œuvres d’Albrecht Durer, ses prédécesseurs et contemporains "The Age of Durer". la fin du XVe siècle - la première moitié du XVIe siècle. "L’exposition comprendra des œuvres graphiques des grands chefs-d’oeuvre de l’art de la gravure, ainsi que des peintures de maîtres allemands de la collection du musée Pouchkine. AS Pouchkine et collections privées.

La partie graphique de l’exposition comprend 100 œuvres de la collection du musée Pouchkine. AS Pouchkine. La pièce maîtresse est l’œuvre d’Albrecht Durer. Un talent artistique extraordinaire, la diversité des intérêts et l’étendue des connaissances - tout cela se reflète dans le programme du capitaine. Il fut le premier artiste en Allemagne à travailler simultanément sur toutes les techniques graphiques des 15ème et 16ème siècles. Dans la gravure sur bois, la gravure incisive sur cuivre et la gravure à l’eau-forte, toute la richesse de son imagination et sa maîtrise de l’exécution ont été pleinement manifestées. La gravure joue à juste titre un rôle de premier plan dans l’œuvre de Dürer. Soixante-dix gravures de l’artiste présentées à l’exposition sont exécutées selon différentes techniques et reflètent tous les aspects du travail du grand maître.

Les gravures sur bois émouvantes de «l’Apocalypse» du début de Dürer côtoient les récits quotidiens de la série «La vie de Marie» d’un artiste mature, la composition «Adam et Eve», construite de manière stricte selon la technique de la gravure, avec le dernier, profondément philosophique travail "mélancolie".

L’exposition présente également des œuvres graphiques de maîtres du cercle de Dürer - des œuvres d’enseignants et d’étudiants de l’artiste, ainsi que de ses contemporains. L’exposition comprend un certain nombre de gravures sur bois - des illustrations de la "World Chronicle" de Hartmann Schedel en 1493, créée à l’époque où Dürer étudia à l’atelier de Michael Volgemut à Nuremberg. C’est en observant le processus de création de ces illustrations que Dürer a pu se familiariser avec les caractéristiques du travail de la gravure sur bois.

Martin Schongauer était l’un des prédécesseurs remarquables de Dürer. Il n’était pas un enseignant direct de Dürer, ils ne se connaissaient même pas, mais dès son plus jeune âge, l’artiste connaissait très bien ses gravures sur cuivre, étudiait ses planches gravées, puis utilisait et développait les réalisations techniques de ce maître dans ses œuvres.. Plusieurs feuilles uniques de Schongauer peuvent être vues à l’exposition.

Galina Semenovna Kislykh, commissaire de l’exposition, chercheuse principale au département graphique du musée Pouchkine. AS Pouchkine:

À l’époque Dürer, la gravure, en tant que forme d’art la plus jeune et la plus souple, était répandue en Allemagne et figurait dans l’œuvre de presque tous les peintres allemands. Il est impossible de surestimer l’influence de Dürer sur les maîtres contemporains. Ceci est démontré par les feuilles exposées. Parmi les œuvres de contemporains présentées, la plupart appartiennent aux peintres célèbres de la première moitié du XVIe siècle. C’est un élève de Dürer Hans Baldung Green et, dans une certaine mesure, un rival de Dürer, Lucas Cranach l’Ancien. À l’exposition, vous pourrez vous familiariser avec les gravures sur bois de Hans Holbein le Jeune et de Hans Burgkmire l’Ancien. Chacun d’entre eux a suivi Dürer, ne développant qu’un trait, une facette du talent du grand Nuremberg.

La partie graphique de l’exposition est complétée par un groupe de peintures de la collection du musée Pouchkine. Collections privées AS Pouchkine et Moscou. Toutes ont été interprétées par des maîtres allemands pendant une cinquantaine d’années - de la fin du XV à la première moitié du XVIe siècle - et sont des monuments d’art caractéristiques de cette époque, communément appelée l’époque Dürer.

L’exposition montre les différentes étapes de la collecte par l’État et les particuliers russes de la peinture allemande de la fin du XVe siècle - première moitié du XVIe siècle. Les œuvres sont sélectionnées parmi plusieurs groupes thématiques.

Parmi les peintures présentées lors de l’exposition, les premiers monuments ont été créés par des maîtres de la fin du XVe siècle. C’est la composition "Saint Georges refuse de vénérer une idole païenne", d’un artiste anonyme souabe, datée de 1496, qui attire par son expression puissante l’œuvre "Flagellation du Christ" par un autre artiste souabe anonyme.

Dans la partie peinture du premier tiers du XVIe siècle, on peut citer les compositions «Descente de Croix», présumées être l’œuvre du moine-joannite Wilhelm Stetter travaillant à Strasbourg et également jouées dans la région sud de l’Allemagne., probablement par l’artiste ulmois du cercle de Martin Schefner, «La descente du Saint-Esprit sur les apôtres». Du point de vue de l’iconographie rare, le cycle de huit petites peintures représentant la passion du Christ créée dans la région du Rhin supérieur est unique.

Vadim Anatolyevich Sadkov, commissaire de l’exposition, responsable du département des anciens maîtres du musée Pouchkine. AS Pouchkine:

Extraordinairement attrayantes sont les œuvres d’artistes qui, à un degré ou à un autre, ont connu l’influence d’Albrecht Durer. Le système figuratif et stylistique de la peinture «Walking on Water», attribué à Hans Leonard Schaufelyain, porte l’empreinte de l’influence directe de l’art de Dürer, tandis que «La crucifixion avec l’avènement» (la peinture dite votive du La famille Neunek) est peinte par un maître anonyme de Messkirche. Elle est une paraphrase partielle de la célèbre gravure de Dürer. Cet ouvrage introduit le spectateur dans un cercle d’idées philosophiques complexes et de représentations extrêmement populaires parmi les personnes éduquées de manière humaniste à l’ère du choc dramatique entre le catholicisme orthodoxe et la Réforme. Un groupe stylistique séparé est formé par les œuvres du peintre de Cologne, Barthel Brain the Elder ("Portrait d’un homme") et des artistes de son entourage ("Descent of the Cross, avec une famille d’adorateurs"). L’expression d’images artistiques traditionnelles de l’art allemand se combinait de manière organique avec un vif intérêt pour les nombreux détails expressifs du monde réel et leur image virtuose, empruntée aux Pays-Bas. Le petit vol «Flight to Egypt» d’AB Monogram est un fragment de l’autel désormais fragmenté, dédié à l’histoire de la vie de la Vierge ou de l’enfance du Christ. Les cinq autres parties, également écrites sur des tableaux de tilleul, sont conservées dans la galerie de tableaux des anciens maîtres de Dresde.

Marina Devovna Loshak, directrice du musée Pouchkine, im. AS Pouchkine:

Nous avons le plaisir de présenter à un large public l’une des pièces remarquables de la collection du musée des Beaux-Arts A. Pouchkine - des gravures du brillant Albrecht Dürer, de ses prédécesseurs et de ses étudiants, ainsi que des peintures d’artistes allemands du Dürer. ère. Avec ce projet au Musée de la Nouvelle Jérusalem, nous poursuivons un vaste programme de coopération avec des musées de différentes villes du pays.

Les peintures, rassemblées dans le cadre d’une exposition unique de graphiques et de peintures, donneront une idée des principales tendances de l’art allemand à l’époque, tout en soulignant la profonde originalité de l’individualité créatrice et le plus haut talent d’Albrecht Dürer.

Oksana Valentinovna Kosareva, ministre de la Culture de la région de Moscou

L’exposition des œuvres de l’un des plus grands peintres et graphistes Albrecht Durer, ses prédécesseurs et ses contemporains est un autre projet majeur présenté par le nouveau musée et centre d’exposition de Jérusalem en collaboration avec le musée des Beaux-Arts A. Pushkin.

"Nouvelle Jérusalem" - le meilleur site culturel de la région de Moscou - acquiert lentement de l’expérience dans la mise en œuvre de projets de grande envergure, y compris entre musées. Depuis 2016, les œuvres d’Ivan Shishkin, d’Ivan Aivazovsky, d’Isaac Levitan, de Pablo Picasso et de Boris Kustodiev ont été exposées dans ses murs. Des dizaines de milliers de personnes ont visité ces expositions: résidents de Moscou et de sa région, invités de l’étranger lointain et proche, experts dans le domaine de l’art national et mondial. La direction du musée a misé sur des solutions innovantes: le CEI de la nouvelle Jérusalem s’est énormément déclaré dans l’espace muséal russe.

Exposition «L’âge de Dürer. Graphiques et peintures allemandes de la fin du XVe siècle - première moitié du XVIe siècle»seront accompagnés d’un programme éducatif comprenant des conférences thématiques, des master classes, des rencontres avec des curateurs.

Groupe de conservateurs:

Vadim Anatolyevich SADKOV - docteur ès arts, professeur, lauréat du prix du gouvernement de la Fédération de Russie, chef du département des arts des anciens maîtres du musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine, AS Pouchkine.

Galina Semenovna KISLYKH - historienne de l’art, travailleuse émérite de la culture de la Fédération de Russie, chercheuse de premier plan au sein du département graphique du musée Pouchkine. AS Pouchkine.

Gestionnaire de projet:

Daria Sergeevna MILOVANOVA - Directrice générale adjointe du nouveau musée et parc des expositions de Jérusalem.