Avant-garde juive. Chagall, Altman, Shterenberg et autres Automatique traduire

Le projet d’exposition principal du printemps, «Avant-Garde juive. Chagall, Altman, Shterenberg et autres», qui retracera les origines et le développement du modernisme juif en tant que nouveau phénomène unique dans l’art du XXe siècle.

L’exposition est consacrée à l’une des périodes les plus dynamiques de la culture des Juifs russes. La révolution de 1917 a proclamé l’égalité de toutes les nations, ce qui a été suivi par l’abolition de la Zone de colonisation. Des artistes et écrivains juifs talentueux affluèrent à Moscou et à Petrograd, où ils jouèrent un rôle essentiel dans la formation et le développement de l’avant-garde soviétique. Dans le même temps, grâce à la liberté de créativité retrouvée, une période d’essor national sans précédent commençait dans la culture juive. Les principaux artistes juifs - Marc Chagall, Nathan Altman, Joseph Tchaikov, Eliezer (El) Lissitzky, David Shterenberg et d’autres, auteurs appartenant à divers mouvements, ont adapté avec succès les découvertes formelles du modernisme à leurs expériences de création d’un «nouvel art juif».

L’exposition montre l’évolution de l’avant-garde juive en Russie - depuis l’actualisation de l’art populaire juif, l’adaptation de sa manière et la stylisation des motifs jusqu’à la scène d’avant-garde, exprimée sous une forme abstraite non objective.

Les plus grands sites expérimentaux du nouvel art juif étaient les théâtres nationaux, principalement le Théâtre de chambre juif d’État de Moscou (GOSET). Des personnalités culturelles de premier plan comme Abram Efros, Alexei Granovsky, Yehezkiel Dobrushin, Solomon Mikhoels et Marc Chagall ont collaboré avec GOSET. Les compositions théâtrales de Chagall, selon de nombreux témoignages, ont influencé non seulement la conception globale de la production, mais aussi le style de jeu théâtral des acteurs juifs. Le cycle d’œuvres «Introduction au théâtre juif» présenté lors de l’exposition est reconnu comme l’un des sommets incontestables de l’œuvre de Chagall. Cette section comprendra également des œuvres d’Alexander Tyshler et de Mark Epstein, qui ont collaboré avec un autre groupe d’avant-garde, le Kultur-Liga Theatre Studio sous la direction d’Ephroim Loiter.   

Les expositions d’artistes juifs, organisées à Moscou en 1917, 1918 et 1922, devinrent des étapes importantes dans la formation de l’avant-garde juive. Les salles du musée présenteront une reconstitution de l’exposition de la Kultur-League de 1922, qui présentait des œuvres de Nathan Altman, Marc Chagall et David Sterenberg. C’est cet événement historique, selon les conservateurs du projet, qui peut être considéré comme le point culminant du développement des tendances d’avant-garde dans leur travail et dans le mouvement artistique juif dans son ensemble.

Une salle séparée de l’exposition est consacrée au travail des artistes des années 1920 : des compositions cubistes audacieuses d’Alexander Labas, aux dessins dynamiques de couleurs d’Alexander Tyshler, à la sculpture analytique de Joseph Tchaikov et du suprématiste Prouns («projet pour le approbation du nouveau») d’Eliezer Lissitzky aux œuvres de la fin des années 1920, démontrant une atténuation progressive des tendances avant-gardistes et l’intégration de l’art juif dans le contexte du «grand style» soviétique.

L’exposition présente plus de 100 peintures et œuvres graphiques de Marc Chagall, Nathan Altman, David Shterenberg, El Lissitzky, Robert Falk, Joseph Tchaikov, Alexander Tyshler, Solomon Nikritin, Yakov Pain, Nisson Shifrin, Issachar Ber Rybak et d’autres.

Les œuvres ont été fournies par les plus grands musées russes, dont le Musée national des beaux-arts Pouchkine, le Musée national russe, la Galerie nationale Tretiakov, le Musée de l’histoire des Juifs de Russie, le Musée des beaux-arts d’Ekaterinbourg, le Musée national des beaux-arts de Nijni Tagil, ainsi que par des collectionneurs privés.

Groupe de commissaires : Kristina Krasnyanskaya, Maria Gadas, Svetlana Amosova