Le dessin comme moyen d’expression personnelle et d’amélioration de la personnalité

Qu’est-ce que le dessin? Les réponses à cette question varient d’une personne à l’autre. Certains pensent que le dessin est une compétence et une technique développées au cours d’années de travail long et difficile ; d’autres diront que c’est l’expression de l’âme humaine sur le papier, son épanchement, ses émotions ; d’autres encore diront qu’un vrai dessin ne s’obtient qu’en combinant les deux. Je suis d’accord avec cette dernière affirmation. En partie. Après tout, il arrive qu’une personne, riche d’esprit, intéressante de l’intérieur, même si elle manie très maladroitement le pinceau ou le crayon, dessine cent fois mieux quelque chose d’intéressant qu’un maître sans âme et à la grisaille ennuyeuse de lignes droites affûtées. Et il peindra quelque chose de tout aussi intéressant que quelqu’un qui possède à la fois l’habileté et un riche monde intérieur.

Le caractère. C’est ce qui est le plus important dans un dessin. Le caractère d’un dessin reflète en grande partie le caractère de l’artiste. Les couleurs vives, les combinaisons extraordinaires de couleurs, l’épaisseur des lignes, l’insolite, l’inattendu, l’indépendance…. - tout cela permet à une personne de s’exprimer.

Combien de fois avons-nous remarqué un certain sentiment d’envie et en même temps d’attirance irréversible pour une personne lorsque nous voyons un dessin exceptionnellement intéressant, en réalisant que nous ne pouvons pas faire la même chose nous-mêmes? Et nous demandons à cette personne : «Comment faites-vous? Et la personne répond : «Je ne sais pas comment je fais, je sais seulement que si je le veux, je peux le faire. Et vous pouvez le faire. Tout le monde peut le faire.

Apprendre à dessiner? Oui, c’est follement intéressant. Il est incroyablement agréable de voir son premier dessin, du moins en partie, avec l’aide d’autres personnes, pendant un temps considérable, mais toujours bien construit. Et il n’est pas moins agréable de voir le résultat de votre long travail - la construction correcte du dessin, le jeu de la lumière, des ombres, des couleurs, de la composition… Mais ce n’est que ce que nous appelons la maîtrise. Votre individualité et votre caractère unique ne seront développés par personne, ni dans les cours, ni dans les écoles d’art. Elles sont laissées à votre conscience. Et sans doute, tout le monde peut apprendre à dessiner, pas seulement les enfants, il y a des cours pour apprendre le dessin aux adultes à partir de zéro .

Il y a des personnalités vives qui déversent des couleurs sur le papier comme si elles venaient du plus profond de leur âme! On peut regarder leurs œuvres pendant des heures, s’immergeant dans un monde extraordinaire d’esthétique et de beauté. Mais ces personnes ne sont pas seulement riches de l’intérieur, elles sont aussi persévérantes et indépendantes. Comment cela se manifeste-t-il? Oui, dans le fait que le dessin est une chose limitée par certaines frontières. De notre esprit. Pas de notre conscience. Plus il y a de limites, plus le dessin est terne. N’ayez pas peur. Essayez de moins écouter les professeurs, instructeurs et autres gourous. Rares sont les personnes qui disent toujours l’essentiel. Chacun a son propre point de vue et ses propres cafards. Et essaie soigneusement de vous l’imposer. Si vous avez peur et que vous obéissez à tout, il n’en sortira rien de bon. Si tu vas au-delà de ce qui est généralement admis, si tu ne trembles pas avant de tremper ton pinceau dans la peinture de telle ou telle couleur, si tu l’appliques à telle ou telle partie du dessin, alors, en surmontant les erreurs, en observant, en expérimentant, tu parviendras au résultat le plus agréable.

Je n’ose pas affirmer que tous les professeurs de dessin disent des bêtises. Cependant, connaissant un peu le métier et le comprenant, je peux affirmer une chose : ce qui plaira à l’un ne plaira pas du tout à l’autre. Un professeur louera votre travail avec enthousiasme, l’autre secouera la tête d’un air entendu et dira que tout peut encore être corrigé, peut-être. C’est ainsi que les professeurs des écoles d’art et des universités discutent, interminablement, accompagnant le processus de cris et même de jurons, se disputant encore et encore pour savoir quel travail est meilleur et plus intéressant. Est-ce que cela leur procure de l’adrénaline?

Mais il existe une règle inviolable pour tous : un dessin qui dégage de l’énergie, de la dynamique, de la vie, de la beauté, de l’individualité, même s’il est mal construit, occupera toujours la première place la plus honorable. C’était comme ça, c’est comme ça et ce sera toujours comme ça. Décidez donc si vous devez accorder plus d’attention à la technique et à l’habileté, ou à quelque chose d’autre en vous.

Élargissez votre propre conscience. Regardez les œuvres des meilleurs artistes reconnus par le temps. Qu’ils sont extraordinaires, que certains sont fabuleux! Prenez Léonard de Vinci, par exemple. N’ayez pas peur de prendre une couleur un peu plus vive et saturée que celle que vous voyez, combinez-la avec une autre qui se trouve au pôle opposé… Dessinez un homme avec une grosse tête et un petit corps. Insérez votre propre philosophie dans le papier, ou inventez vos propres inconnues, afin que d’autres puissent les déchiffrer plus tard… C’est intéressant, c’est fou!…

Chute