Exposition de photos d’Alexander Ov-Lebedev Automatique traduire

La photographie est une forme d’art, documentée par sa définition: l’enregistrement de la lumière sur un support désormais immatériel. Cependant, pour Alexander Ov-Lebedev, le concept de réalité objective est arbitraire.

Il considère qu’un coup réussi est celui "sur lequel une personne ne s’est pas reconnue à première vue". En effet, c’est dans ce cas que l’espace de connaissance interne peut s’ouvrir à la fois pour celui du cadre et pour le photographe. Cognition à travers quelque chose d’implicite, non caractéristique, mais en même temps visible, fixé par la lumière, disponible pour la perception.

La plupart des travaux présentés lors de l’exposition sont des photographies de studio. Il semblerait que cette approche elle-même présuppose une statique: des poses bien posées, des objets bien définis et une construction classique d’une scène. Cependant, un seul coup d’œil suffit pour ressentir la puissance du mouvement interne de toute image. Qu’il s’agisse d’un paysage oriental émergeant à travers un mur, faisant référence au «crépuscule d’automne», ou à chacun des portraits féminins dans lesquels l’auteur parvient à reproduire la technique du «sfumato» typique de la Renaissance italienne, qui signifie littéralement «disparaître comme une fumée». ”. La technique dans laquelle le travail est effectué s’appelle Digital Pigment Print. Le fait d’adoucir les contours des figures et des objets vous permet de donner de la profondeur, y compris de l’espace interne.

La profondeur est un autre mot qui vous permet d’essayer de résoudre des énigmes et d’identifier l’action que déploie Alexander Ov-Lebedev sur divers plans internes, jouant à la fois les modèles et le public.

Bien sûr, on peut essayer d’expliquer la profondeur physique des portraits à travers le concept de «perspective perceptuelle», qui combine la constance de la forme d’un objet existant dans le subconscient, avec une perspective inverse, axonométrique et linéaire. Cependant, il est préférable de faire confiance au sentiment et de suivre l’auteur, fidèle à son principe de création: "Je ne prends pas de photos autant que j’étudie."

La méthode - "perception détachée", permet à Alexander Ov-Lebedev d’obtenir un effet similaire à celui que Jan Vermeer a réussi à obtenir avec son appareil photo à sténopé. L’effet dans lequel l’image est comme séparée du prototype et commence à exister. Et avec le temps, il faut penser que toute la substance du prototype, sans laisser de trace, ira dans l’image. Après tout, comme le remarquait correctement G. Hesse, l’image "devrait augmenter, la ressemblance devrait diminuer."

Artiste Alexander Ov-Lebedev, photographe Né en 1970 à Moscou

1994 - Participation à l’exposition "La nouvelle vague du réalisme russe" au centre culturel et commercial "Radisson-Slavyanskaya" (organisateur de la galerie "Olga"), peinture.
2000 - Participation à l’exposition conjointe Vodka con lemon en Espagne (organisateur de la Galerie Thais), peinture.
2003 - Participation à l’exposition "Impressions" (salle d’exposition nationale "Solntsevo"), peinture.
2006 - Organisation et participation à l’exposition "Les sept vallées" au Musée d’Etat du centre humanitaire "Les surmonter". SUR. Ostrovsky (dans le cadre de la "Décennie internationale de la promotion d’une culture de la paix et de la non-violence" de l’UNESCO. Le fonds public "Sources").
2013 - Participation à l’exposition de photos «La beauté sans glamour» au Musée d’Etat russe (Saint-Pétersbourg, Palais Stroganov), dans le cadre de l’association créative «Chevalet de la photographie XXI».
2013 - Participation à l’exposition d’artistes photographes dans le cadre du groupe Art-Raccord à Erevan.
2014 - Salon international d’art de Moscou CHA’14, exposition "Modèle inconnu", sculpture et photographie. Association des sculpteurs de Moscou en collaboration avec l’association créative "Easel Photography XXI".