"Inverso Mundus" Automatique traduire

Le Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan, avec le soutien de la galerie Triumph (Moscou), présente l’exposition "Inverso Mundus" d’artistes AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes). Le projet vidéo AES + F «Inverso Mundus» a été présenté pour la première fois à la Biennale de Venise en 2015. Le spectacle a été soutenu par la Fondation de la famille Blavatnik, le Centre d’art Faena et la Galerie Triumph. Le projet comportera une installation vidéo à 3 chaînes «Inverso Mundus», ainsi que 12 impressions numériques illusionnistes, un panorama à grande échelle de «Inquisition» et 4 objets «d’instruments de torture».

Au XVIe siècle, les récits de peinture et de gravures sur le thème du «monde inversé» étaient populaires, représentant une sorte de plaisanterie, une ironie ridiculisant les absurdités du monde. Ils ont montré des scènes où un cochon rafraîchit un boucher, un enfant punit son professeur, un homme porte un âne sur ses épaules, etc. Ces gravures comprenaient des images de chimères, de démons, de poissons volant dans le ciel et, en fait, de mort.

Dans l’interprétation d’AES + F, les scènes absurdes d’un carnaval médiéval ressemblent à des épisodes de la vie moderne dans une installation vidéo multicanaux. Les personnages jouent des scènes d’utopies sociales absurdes et changent de masque, passant de mendiant à riche, de policier à voleur. Les nettoyeurs de rues métrosexuels jettent les déchets dans la ville. Des inquisitrices torturent des hommes dans des installations de style IKEA. Les enfants et les personnes âgées participent à un match de kickboxing. Des personnages changeants existent et agissent dans les paysages de la périphérie de la ville, dans le boudoir du palais, dans la salle de réunion professionnelle située au dernier étage d’un gratte-ciel, dans les rues d’une grande ville. Inverso Mundus est un monde où les chimères sont des animaux de compagnie et l’Apocalypse est un divertissement.

AES + F

Les architectes conceptuels Tatyana Arzamasova et Lev Evzovich, ainsi que le graphiste Evgeny Svyatsky, ont formé le groupe AES en 1987. Le groupe a participé à des expositions en dehors de la Russie depuis 1989. En 1995, un nouveau membre l’a rejoint: le photographe Vladimir Fridkes. sonner comme AES + F. Actuellement, AES + F crée son travail à la jonction de la photographie, de la vidéo et du numérique, tout en faisant attention aux techniques traditionnelles, notamment la sculpture, ainsi que la peinture, le dessin et l’architecture. Développant un dialogue complexe et poétique entre ces médias et plongeant dans les profondeurs de l’histoire de l’art et des canons culturels, les narratifs visuels ambitieux d’AES + F explorent les valeurs, les vices et les conflits de la culture contemporaine à l’échelle mondiale.

AES + F a acquis une reconnaissance mondiale en présentant au pavillon russe de la Biennale de Venise 2007 le projet provocant et hypnotique “The Last Uprising” (2007), la première de trois grandes installations vidéo multicanaux illustrant l’originalité éclatante du film. Esthétique AES + F, ainsi que les possibilités de la dernière technologie. La deuxième œuvre de la série, Feast of Trimalchio (2009), a également été montrée à Venise en 2009 et la troisième, Allegoria Sacra, a fait ses débuts à la 4e Biennale de Moscou en 2011. Combinée à la trilogie liminale de l’espace, cette série de choc a présenté en septembre 2012 simultanément au Martin Gropius Bau à Berlin et au Manege Central Exhibition Hall de Moscou, la ville natale de l’artiste. La trilogie a été montrée au Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, en Suisse (2014), à la Galerie d’art Albright-Knox, à Buffalo, NY (2015), et au Musée d’art et d’histoire à Genève, en Suisse. (2018). En 2015, AES + F a présenté le projet Inverso Mundus à la 56e Biennale de Venise. AES + F a reçu le prix Sergey Kuryokhin 2011, le prix principal du prix Kandinsky 2012, le prix principal du festival NordArt 2014, ainsi que le prix Pino Pascali 2015, le tout pour le projet Allegoria Sacra. AES + F ont reçu les médailles de bronze (2005) et d’or (2013) de l’Académie des arts de Russie.

AES + F a participé à plusieurs grands festivals et biennales d’art contemporain à travers le monde, y compris, à l’exception de Moscou et de Venise, à Adélaïde, Bangkok, Gwangju, La Havane, Istanbul, Kiev, Cochin, Lille, Lyon, Melbourne, St. Moritz, Sydney, Taipei, Tirana, Toronto et Helsinki. Leur travail a également été présenté lors d’événements importants axés sur les nouveaux médias - tels que ARS Electronica (Linz), MediaCity (Séoul) et Video Zone (Tel Aviv), ainsi que des photographies - FotoFest (Houston), Les Recontres d’Arles (Arles), et à la Photobiennale de Moscou.

Plus de 100 expositions individuelles ont eu lieu dans des musées, des salles d’exposition et des galeries commerciales à travers le monde. Des œuvres AES + F ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que Neuer Berliner Kunstverein (Berlin), ZKM (Karlsruhe), Martin-Gropius-Bau (Berlin), Casino Luxembourg (Luxembourg), Kiasma (Helsinki), Moderna Museet (Stockholm), Tate Grande-Bretagne (Londres), Institut des arts visuels internationaux (InIVA, différentes villes de Grande-Bretagne), Passage De Retz (Paris), collection Vanhaerents (Bruxelles), MACRO Future (Rome), Musée Thyssen-Bornemisza (Madrid), Musée Pouchkine Beaux-Arts (Moscou) et beaucoup d’autres. Les œuvres AES + F sont conservées dans des collections de grands musées et galeries européens tels que Moderna Museet (Stockholm), Sammlung Goetz (Munich), Neue Galerie (Graz), la Maison européenne de la photographie (Paris) et le Centre Georges Pompidou (Paris).. Leurs œuvres font également partie des plus grandes collections de Russie, notamment le MAMM, le musée d’art moderne de Moscou, la galerie Tretyakov (Moscou), le musée russe - Les collections de Ludwig (Saint-Pétersbourg).

Galerie "Triumph"

La galerie a été fondée par Emelyan Zakharov et Dmitry Khankin en 2006. Elle se consacre à l’art contemporain et collabore avec de grands artistes russes et étrangers. Les artistes russes les plus célèbres de la galerie: AES + F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov et Vladimir Dubosarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, du groupe Recycle. En 2006, Triumph a présenté pour la première fois au public moscovite le travail de l’un des artistes contemporains les plus célèbres, Demien Hirst, puis un an plus tard, une exposition personnelle du scandaleux Jake et Dinos Chepmenov a eu lieu à la galerie.

La galerie soutient les jeunes artistes dans le cadre de son propre projet Launchpad, et le projet quotidien de la galerie Method présente des doubles expositions d’artistes qui travaillent avec le même média ou utilisent des techniques et techniques visuelles similaires.

En plus de projets dans son propre espace, Triumph supervise de grandes expositions en Russie et à l’étranger, et soutient également de jeunes artistes. En 2013-2015, en collaboration avec le MBO du Manège et le Centre culturel MediaArtLab, la galerie organise deux cycles d’expositions Grandes espérances et Pères et enfants, dans le cadre desquels une génération d’artistes des médias modernes a été présentée au grand public. En 2013, la galerie a fondé le Department of Research Arts, un projet scientifique et artistique interdisciplinaire spécialisé dans l’organisation de projets interdisciplinaires à l’intersection de l’art contemporain et des sciences humaines. En 2015, en particulier pour les jeunes artistes, la galerie a lancé un programme de subvention «Young Lions», dans lequel les auteurs ont la possibilité de présenter le projet sur le site de MMOMA.

En 2015, la galerie Triumph a présenté des expositions individuelles AES + F et Recycle Group dans le cadre du programme parallèle de la 56e Biennale d’art contemporain de Venise.