"IMAGE APRES PEINTURE." Exposition de peinture contemporaine de Saint-Pétersbourg. 16+ Automatique traduire

L’exposition "Peinture après peinture" poursuit une série de projets sur l’art contemporain de Saint-Pétersbourg, réalisés par la branche nord-ouest de la NCCA dans le cadre d’une étude approfondie des tendances de l’art contemporain à Saint-Pétersbourg. L’exposition présente le travail d’artistes de Pétersbourg contemporains, ainsi que d’enseignants et de diplômés de l’Institut universitaire de peinture, de sculpture et d’architecture de Saint-Pétersbourg, nommé en l’honneur de I. Repin à l’Académie des arts de Russie.

Dans le processus de l’art moderne, le "tableau" en tant que genre d’art raffiné gagne à nouveau une grande importance. Des expositions de "nouvelle peinture" ont eu lieu avec succès dans le monde entier. L’objectif du projet est de montrer comment les artistes contemporains de Saint-Pétersbourg travaillent dans l’art du chevalet, comment l’image est impliquée dans le tissu de l’art contemporain et comment le support visuel classique devient le nouveau média. L’exposition présente plus de 30 œuvres de 23 artistes de Saint-Pétersbourg de différentes générations. Participants à l’exposition: Marina Alekseeva, Lyudmila Belova, Anna et Alexei Gan, Ilya Gaponov, Ivan Govorkov, Valery Grikovsky, Elena Goubanova, Alexander Dashevsky, Vladimir Kozin, Alexey Kostroma, Vladislav Kulkov, Vladimir Kustov, Granger Pestov, Vitaly Pushnitsky, Kerim Ragimov, Andrey Rudyev, Olga Tobreluts, Leonid Tskhe, Petr Shvetsov, Vladimir Shinkarev.

«Une peinture, et spécialement peinture après peinture, peut ne pas avoir d’ordre structurel, d’unité plastique, de luminosité et de mémorable image-image, d’une unité métrique et rythmique, exprimée par l’individualité. La seule exigence est qu’il soit planaire, complexe dans le domaine des médias, qu’il soit inclus dans le système de communication de la culture moderne et, en fin de compte, dans l’auto-communication sur son propre statut. ”(Ivan Chechot.“ Peindre ”et“ peindre ”après la peinture, ou comment regarder les choses librement”, catalogue de l’exposition “Peindre après la peinture”, Saint-Pétersbourg, 2015)

«Le domaine culturel moderne exige de l’auto-identification du peintre, de sa capacité à réaliser les capacités sémantiques de sa technique, à interagir avec les attentes du public. Si auparavant, l’utilisation de pinceaux et de peintures était perçue comme un attribut essentiel de la pratique de l’artiste, il s’agit désormais d’un choix conscient difficile parmi de nombreuses alternatives, souvent plus attrayantes et plus demandées par la communauté professionnelle. La peinture, qui était jusqu’à récemment le langage d’expression artistique le plus direct et le plus direct, a été démantelée. Mais dans cet état déconstruit, les possibilités de gagner une nouvelle vie sont cachées. (Alexander Dashevsky «Contre-attaque de la peinture», catalogue de l’exposition «Peinture après peinture», Saint-Pétersbourg, 2015)