Katerina Lukina. Exposition personnelle - Concert au club "Graines" Automatique traduire

Les œuvres de Katerina Lukina sont densément peuplées d’images diverses. Des personnages surréalistes - soit issus des peintures de Dorothea Tanning, soit des films d’animation d’Andrei Khrzhanovsky - apparaissent dans les intérieurs ou sur fond de mystérieux paysages macabres, dominants par leur puissance fantastique. Ils sont dispersés parmi des lignes et des taches abstraites, évoquant des associations avec leurs possibles prototypes de l’art d’avant-garde. Le cycle des œuvres de Lukina, cependant, ne raconte pas l’avant-garde, mais une sorte de concert au club Semena - c’est ainsi que s’intitule la première exposition personnelle de l’artiste et la série d’œuvres qui y sont présentées.

Chaque scène de ce concert apparaît entière et complète, mais son sens échappe au spectateur. L’artiste ne laisse aucun indice sur l’essence de ce qui se passe. Qui est Judy, dont la performance commence le concert? Qui joue le « piano bouleversé » qui entre en jeu dans la onzième représentation après que le « enlèvement » ait été planifié dans la dixième représentation ? Elle - qui exactement? Le club "Seeds" lui-même est apparu dans le livre de samizdat de Lukina "Murashevsky House" (2019), mais ce fait - une référence à lui-même - n’ajoute guère à la compréhension de ses nouvelles œuvres.

uvres de la série "Concert dans le club" Seeds "" (2020-2021) - reliefs multicouches sur contreplaqué ou traversant des reliefs, parfois complétés par des éléments métalliques. Les images créées à l’origine au moyen d’infographies ont été transférées sur la surface à l’aide d’une impression ultraviolette. Les images elles-mêmes " ont été assemblées " par l’artiste littéralement à partir de zéro - à partir d’une tache abstraite arbitraire sur un écran blanc, que Lukina a donné forme, relief et couleur et entourée d’images voisines, guidées par une intrigue qui n’était pas prédéterminée (il y a pas de croquis pour ses œuvres), mais en s’appuyant sur une inspiration, des sentiments momentanés et votre propre humeur intérieure, poussant à choisir l’une ou l’autre solution visuelle.

Aucune de ses idées et images qui surgissent dans notre conscience, en fait, ne partent «d’une feuille blanche» et sont construites par la réalité perçue, le langage et l’ordre des choses. Mais Lukina refuse de citer délibérément les passages communs et cachés des archives culturelles mondiales. L’artiste élève la logique subjective des sensations au rang de méthode. Ne pas illustrer mes propres pensées ou histoires, mais visualiser l’idée que Deleuze se fait de l’artiste comme créateur de blocs de sensations nouvelles qui ne nous sont pas encore familières, qui s’avèrent pliées et qui peuvent se révéler à l’intérieur de l’objet d’art.

Quel regard porter sur de telles œuvres? Comment démêler ces «enchevêtrements de sensations», dont chacune, bien qu’apparaissant comme une scène autosuffisante, complète, nommée, se transforme en fait en un fantôme de sens assumés? Et les détails spécifiques de chaque œuvre, y compris les signatures qui leur sont associées, ne font que souligner son évasion permanente. Peut-être tout l’intérêt réside-t-il dans les joints d’assemblage et de collage présents dans les œuvres de l’exposition? La manière dont les détails en relief sont attachés au panneau de contreplaqué et l’image elle-même est pliée sur plusieurs surfaces en bois qui ont été gravées à la lumière ultraviolette et ajustées les unes aux autres ? Et les scènes du «Concert» sont entrecoupées de ces articulations subtiles comme des signes de ponctuation qui donnent du sens à ce qui a été dit?

Mais si un artiste rassemble ses œuvres à partir d’un fragment choisi au hasard, alors vous pouvez les regarder exactement de la même manière, en vous accrochant aux détails arrachés à l’ensemble général et en «dépliant» l’image dans différentes directions, en vous attardant sur des détails spécifiques ou en essayant de embrasser chaque scène distincte du "Concert "Ou l’ensemble" Concert "dans son ensemble. Dans un article sur la politique de l’installation, Boris Groys a qualifié l’art de "démonstration de… réalités méconnues". " Graines "" ne renvoie pas ces réalités manquées au spectateur, mais, sans révéler leur image réelle, indique la possibilité même de leur existence. Laissant un vide pour ce qui n’a pas été dit, n’est pas apparu dans le discours et n’est pas arrivé sur le Restant, selon la logique de Groys, "un espace de dévoilement, de dévoilement", opposé à la logique de l’exclusion, caché derrière la complétude imaginaire et la transparence de l’ordre actuel des choses.

Valery Ledenev

Katerina Lukina (@lukiplotser) est née en 1995 à Mytishchi, vit et travaille à Moscou. En 2019, elle est diplômée de la Faculté des arts graphiques de l’Université d’État d’imprimerie de Moscou. I. Fedorova (Faculté des Arts Graphiques). Participant à des expositions à la galerie ISSMAG, à la Fondation Culturelle Ekaterina, à la galerie HERE on Taganka, ainsi qu’à des projets internationaux en Chine, Slovaquie, Pologne.