"A la fin c’est le début." Automatique traduire

Le Musée Pouchkine et la Stella Art Foundation présenteront à Venise un projet spécial de la direction Pouchkine XXI «Au début, c’est le début» - une exposition d’œuvres d’artistes contemporains consacrée au 500e anniversaire du grand artiste vénitien Jacopo Robusti, surnommé Tintoretto, qui se tiendra pendant la 58e Biennale d’Art Contemporain de Venise.

Les installations des artistes contemporains Dmitry Krymov, Irina Nakhova et Gary Hill occuperont l’espace de l’église de San Fantin, où l’image du Tintoret était autrefois conservée. Ils dialogueront avec la toile de l’artiste moderniste Emilio Vedov - adepte du Tintoret - et le contexte historique du lieu. Le projet d’intervention de l’équipe! Mediengruppe Bitnik viendra compléter le programme et mettra en valeur l’atmosphère de propriété et d’appartenance à la fraternité secrète vénitienne.

«Le Tintoret, c’est Venise, même s’il ne l’écrit pas», a déclaré Jean-Paul Sartre à propos de l’artiste. Dans la peinture du Tintoret, la catégorie clé était l’espace. Dans ses œuvres, il incarnait un univers infini, émouvant et bouillonnant. Les œuvres d’artistes contemporains, spécialement créées pour ce projet, repensent l’approche novatrice du grand vénitien et proposent aux spectateurs de s’immerger dans l’univers du Tintoret. Chacune des œuvres comprend les motifs les plus importants de l’œuvre de Tintoret, parmi lesquels l’unité spirituelle des personnes, le motif du miracle, ainsi que son œuvre magistrale sur la dynamique de l’espace et les capacités expressives de la lumière.

Le projet a été construit non pas comme une exposition traditionnelle, mais comme une masse moderne, où chaque acte est une nouvelle œuvre qui occupe tout l’espace de l’église. Outre des œuvres médiatiques, l’exposition présentera la toile de l’artiste abstrait italien Emilio Vedova, principal disciple du Tintoret au XXe siècle, dialoguant avec les œuvres d’artistes contemporains.

L’artiste de théâtre Dmitry Krymov crée une installation performative basée sur The Last Supper de l’église de San Trovazo. Interprétant The Last Supper, il construit une autre réalité basée sur le trompe-l’oeil de l’autel de l’église de Sant Fantin - l’illusion visuelle - faisant ainsi douter le spectateur de l’exactitude de sa perception.

L’installation médiatique d’Irina Nakhova comprend trois parties, chacune faisant référence aux œuvres du maître italien. Ils réinterprètent tous les sujets bibliques du point de vue de l’expérience de l’histoire moderne. Un motif important pour le travail de Tintoretto pour l’artiste est la dynamique de la masse humaine, qui a une intensité émotionnelle critique. Le bouillonnement de matière terrestre cherche une issue dans l’espace extérieur transcendantal, difficile à concevoir, mais pouvant être ressentie grâce à la dramaturgie du travail médiatique de Nakhova.

Gary Hill, le classique de l’art médiatique américain, décompose les éléments de la peinture du Tintoret en spectres et en neurones et crée à partir d’eux une nouvelle entité, sonore et chatoyante. Le point de départ de Hill n’est pas un espace architectural, mais principalement un espace de conscience humaine. La combinaison d’images visuelles avec un son électronique intense vous permet de vivre une expérience synesthétique profonde.

L’une des dernières œuvres d’Emilio Vedova, présentée à l’exposition, Tondo, a la forme d’un cercle. Cela reflète le concept de la boucle du temps. Vedova a vu la mission de l’artiste enregistrer et rediffuser les thèmes éternels des affrontements qui concernent le monde entier: guerre, injustice, oppression. Comme le Tintoret, il ne travaille pas avec des images, mais avec des éléments entiers, l’espace. La forme du cercle lui offre l’occasion de dépasser les limites d’un environnement pittoresque en combinant l’espace et le temps.

L’exposition du musée Pouchkine sera le premier événement à ouvrir les portes de l’église San Fantin à un large public après une restauration de dix ans. La construction de l’église a été achevée au 16ème siècle et les premiers édifices religieux sur ce site remontent au 10ème siècle.

L’équipe participera également à l’exposition! Mediengruppe Bitnik et mener un projet d’intervention secrète, permettant au spectateur d’entrer dans la fraternité secrète du Tintoret. L’atmosphère de secret, de propriété et de co-création associera leur projet au thème des fraternités vénitiennes.

Marina Loshak, directrice du musée Pouchkine. AS Pushkin: «Le Tintoret a apporté à l’art des modifications contraires à une vie qui semblait régulière ou traditionnelle. Le sujet des fraternités est important pour nous, y compris les fraternités pauvres pour lesquelles les ordres du Tintoret ont fonctionné. Cette exposition traite du rôle d’un artiste qui ne travaille pas avec des clients fortunés, non pour trouver un moyen de subsistance ou un réconfort personnel, mais pour ne pas distraire des œuvres, parmi lesquelles figure une liturgie, sur lesquelles il se concentrera. qui le changera ".

Stella Kesaeva, présidente de la Stella Art Foundation: «En 2019, notre fonds revient à Venise pour la septième fois. Nous avons représenté la Russie à trois reprises à la Biennale de Venise au pavillon national. Avant cela, dans le cadre d’un programme parallèle, nous avions présenté des projets au musée Ca Rezzonico, à l’école d’art Tiraoro et Battioro, et organisé un événement spécial à 2005 à la Fondation Guggenheim. Cette fois en collaboration avec le Musée Pouchkine im. La Fondation A. Pushkin est co-organisatrice de l’exposition, où l’art contemporain dialogue avec les œuvres du grand maître vénitien Tintoretto, dont le 500e anniversaire est célébré cette année dans le monde entier. ”

BIOGRAPHIES

Curateurs

MARINA LOSHAK - Directrice du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, conservateur, philologue. À différents moments, elle a dirigé le Centre des arts de Moscou (ICC) sur Neglinnaya, la galerie Tatintsian et le Manege Association of Museum and Exhibition, qui comprend le hall d’exposition central de Manezh; fondateur de la galerie Proun. Depuis 2013 - Directeur du Musée des Beaux-Arts A. Pouchkine.

OLGA SHISHKO - responsable de la direction Pouchkine XXI, commissaire, critique d’art, chercheur, auteur de nombreux articles. Organisateur d’événements internationaux, de festivals et d’expositions consacrés à l’art des nouveaux médias. Fondateur du centre MediaArtLab, le plus ancien institut russe spécialisé dans les nouveaux médias.

Peintres

GARY HILL (1951, Santa Monica, États-Unis) est un artiste multimédia, l’un des pionniers de l’art vidéo, qui a commencé à travailler avec la vidéo et l’art sonore dans les années 1970 et 1980. Dans ses vidéos et ses installations, l’artiste explore la relation entre images, son et langage («Incidence de la catastrophe», «Entre le cinéma et le hard-spot»), le corps et la technologie («Inasmodique tel qu’il est déjà en train de se dérouler», Comme il a déjà eu lieu "). Les installations les plus célèbres de l’artiste sont Tall Ships, HanD HearD, Viewer, Wall Piece. Ses expositions personnelles ont eu lieu dans le monde entier, notamment au Centre Pompidou (Paris), au Musée Guggenheim. (New York), au Musée d’art moderne de Barcelone et à d’autres œuvres.Les œuvres de Gary Hill font partie des collections de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et ont reçu de nombreux prix, dont celui du Lion d’or. de la Biennale de Venise (1995), du prix de la Fondation MacArthur (1998) et du diplôme honorifique du Cornish College of Art de Seattle (2011).

DMITRY KRYMOV (1954, Moscou, Russie) - metteur en scène, artiste et scénographe. Membre du Syndicat des artistes de Russie et du Syndicat des travailleurs du théâtre de la Fédération de Russie. Il est diplômé de l’école de théâtre d’art de Moscou (1976). Ses performances participent à de prestigieux festivals internationaux en Autriche, en Grande-Bretagne et en Allemagne. Les performances de Krymov ont été récompensées à six reprises par le Golden Mask Award. Le laboratoire de Dmitry Krymov parcourt activement le monde, notamment au Brésil, aux États-Unis, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Depuis les années 1990, il se consacre à l’art: peinture, graphisme, installation. Il a participé à des expositions collectives et personnelles en Russie et à l’étranger. Ses œuvres sont conservées dans les collections de la Galerie d’Etat Tretyakov, du Musée russe, du Musée du Vatican et de la Banque mondiale. En 2004-2018, il était directeur artistique du laboratoire du théâtre de l’école de théâtre d’art dramatique. Le réalisateur accorde une grande attention à l’interaction de l’acteur et de l’espace scénique, ainsi qu’à la scénographie. Parmi les productions connues: «La mort d’une girafe», «Opus n ° 7», «Le songe d’une nuit d’été», «Tararabumbia», «Honoré de Balzac. Notes sur Berdichev "et autres.

IRINA NAKHOVA (1955, Moscou) - artiste, représentante du conceptualisme moscovite. Travaille dans les genres de peinture et d’installation. Diplômé de l’Institut polygraphique de Moscou. Depuis 1989, elle a organisé plus de 30 expositions personnelles à Moscou, Londres, Barcelone, Salzbourg, New York, Chicago et dans d’autres villes d’Europe et des États-Unis. Lauréat du Prix Kandinsky (2013) dans la candidature "Projet de l’année". En 2015, elle a représenté la Russie à la 56e Biennale de Venise.

! MEDIENGRUPPE BITNIK (Carmen Weisskopf, née en 1976, Suisse; Domagoy Smoglio, née en 1979, Croatie) - artistes médiatiques qui travaillent principalement avec Internet. Dans leurs œuvres, ils explorent le sujet de l’espace virtuel, y compris darknet. Leurs œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries, notamment: le musée d’art de Minschen à Shanghai, la galerie d’art de Ljubljana, la maison d’art zurichoise, le centre d’art contemporain de Vilnius, la Biennale de Téhéran, etc. Le groupe a reçu le Swiss Art Award et a été honoré par le jury du festival Ars Electronica. Leurs projets célèbres - “Opéra appelle. Arias for Everyone»à la Biennale industrielle d’art contemporain de l’Oural,«L’Acheteur aléatoire», pour lequel ils ont créé un bot en ligne,«Envoi à M. Assange», etc.

EMILIO VEDOVA (1919, Venise, Italie - 2006, ibid.) - principal partisan du Tintoret au XXe siècle; Cette continuité a été dédiée à l’exposition de Germano Chelant à Scuol San Rocco en 2013. Après une période de passion pour l’expressionnisme, il rejoint en 1942 le mouvement Corrente, opposé à l’art totalitaire. En 1946, il devint l’un des fondateurs de la nouvelle sécession italienne. En 1948, il fait ses débuts à la Biennale de Venise. En 1960, il reçoit le grand prix de la peinture, en 1954, un prix lui permettant de passer trois mois au Brésil et, en 1997, le prix du lion d’or pour l’ensemble de ses réalisations. Il a enseigné à Salzbourg, à Venise et dans plusieurs universités américaines.

Consultants de projet

VICTORIA MARKOV - historienne de l’art, directrice adjointe des travaux scientifiques du musée Pouchkine im. AS Pushkin, l’un des plus grands experts mondiaux de l’art de la Renaissance italienne.

DON JANMATTEO CAPUTO - Directeur du Département du patrimoine culturel et du tourisme de l’archidiocèse de Venise.

GIUSEPPE BARBIERI - historien de l’art, chef du département de philosophie et patrimoine culturel de l’université Ca ’Foscari.

GABRIELLA BELLY - historienne de l’art, directrice du Fonds du musée de la ville de Venise.

RÉFÉRENCE

Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine

L’un des plus grands musées d’art étranger en Russie. Ouvert le 31 mai (13 juin 1912). Le fondateur du musée était Ivan Vladimirovich Tsvetaev, professeur au département de théorie et d’histoire de l’art de l’Université impériale de Moscou et père du poète Marina Tsvetaeva. La collection contient environ 700 mille œuvres de différentes époques - des civilisations anciennes au début du XXIe siècle. Le bâtiment principal du musée est un monument architectural de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. L’ensemble du complexe comprend 27 bâtiments et structures. Le musée abrite des peintures d’artistes impressionnistes français issues des collections des marchands moscovites Sergei Shchukin et Ivan Morozov, des œuvres d’art de l’Egypte ancienne issues de la collection de Vladimir Golenishchev, ainsi que des chefs-d’œuvre de maîtres anciens et de nombreux autres monuments.

Direction "Pouchkine XXI"

Depuis 2014, le musée Pouchkine met en œuvre une stratégie visant à attirer un nouveau public en incluant des œuvres d’art contemporain dans l’exposition du musée. En 2017, le musée a annoncé la création d’un nouveau domaine d’activité: le programme Pouchkine XXI, conçu pour informer les téléspectateurs du dernier art et de ses représentants les plus en vue. L’objectif du programme est de démontrer l’art des "nouveaux classiques" qui parlent le langage des formes modernes.

«Pouchkine XXI» a pour mission de démontrer les grandes réalisations de la culture artistique mondiale et de comparer l’art moderne et l’art classique. "Pouchkine XXI" est une direction innovante où toutes les formes de présentation de l’art moderne entrent en dialogue, de la peinture à la sculpture en passant par la réalité virtuelle et l’art vidéo.

Dans le cadre de la direction, la première collection d’art médiatique en Russie est en cours de constitution. La collection comprendra des œuvres créées à partir d’œuvres de la collection du musée, de projets spécifiques au site et d’œuvres conceptualisant l’art classique à l’aide des technologies les plus récentes. Parmi les premières acquisitions figurent des installations vidéo de Jonas Mekas (États-Unis) et Gary Hill (États-Unis), une peinture vidéo de Marianna Heske (Norvège), ainsi que la trilogie du groupe d’art russe Provmyza (Sergei Provorov et Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) et" Eternity "(2011).

Fondation artistique Stella

Organisation à but non lucratif créée à Moscou en novembre 2003 à l’initiative de Stella Kesaeva. L’objectif de la fondation est de soutenir l’art contemporain, en particulier, d’encourager les projets liés à l’étude de l’art de l’école conceptuelle de Moscou. La collection du fonds comprend plus de 1000 œuvres d’art des XX et XXI siècles. La Stella Art Foundation a mis en œuvre en Russie et à l’étranger une centaine de projets consacrés aux œuvres d’artistes russes et étrangers, y compris dans le cadre de la Biennale de Venise. La fondation a organisé avec succès six événements. En 2011, 2013 et 2015, Stella Kesaeva était la commissaire du pavillon russe. Au cours de ces années, la Stella Art Foundation a présenté trois expositions d’œuvres d’artistes du conceptualisme de l’école de Moscou: «Zones vides» d’Andrei Monastyrsky (commissaire de Boris Groys, 2011); «Danae» de Vadim Zakharov (sous la direction de Udo Kittelman, 2013); Le pavillon vert d’Irina Nakhova (conservatrice Margarita Tupitsyna, 2015).
www.safmuseum.org

Église San Fantin

Le bâtiment de l’église est situé sur la place du théâtre La Fenice dans le quartier de San Marco à Venise et porte le nom du révérend Fantin the Wonderworker. La date de construction de l’église et le nom de l’architecte ne sont pas connus avec certitude. Certains historiens suggèrent qu’il pourrait être érigé au VIe siècle, tandis que d’autres pensent que le bâtiment date du Xe siècle. On sait que l’église a brûlé plusieurs fois. Il a été reconstruit au XIIe siècle par la famille Pisani, puis au début du XVIe siècle par l’architecte Scarpanino, complété par l’ajout de la chapelle de l’architecte vénitien Jacopo Sansovino, qui a achevé la restauration au milieu. du XVI siècle. Selon les archives, jusqu’au début du XXe siècle, l’église contenait les peintures «Libérer Venise de la peste» et «Pieta» de Gianbattista Piazzetto, «La Sainte Famille» de Giovanni Bellini et «Maria Visits Elizabeth» de Tintoret. Maintenant, ces peintures sont exposées dans des musées.