DREAM CATCHERS / SUIVRE LE RÊVE 18+

Le 17 mars, ILONA-K artspace ouvre au public un projet d’exposition de grande envergure «DREAM CATCHERS / FOLLOWING A DREAM», qui réunit des œuvres d’art de deux collections privées. Au deuxième étage de la Mercury Tower, des œuvres de la collection du mécène, du président de la Stella Art Foundation Stella Kesaeva sont présentées, et au 40e - l’homme d’affaires et investisseur international Vyacheslav Pivovarov.

L’espace de la galerie au 40e étage présente des œuvres emblématiques de grands artistes occidentaux de différentes générations, tels que Hans Hartung, Ed Ruscha, Andy Warhol, Helen Bird, Monica Bonvicini, Alex Israel, Richard Prince et Damien Hirst, qui forment le noyau de la Collection Vyacheslav Pivovarov.

Vyacheslav Pivovarov est un homme d’affaires et investisseur international, collectionneur d’art contemporain. Né en 1972, il entre en 1990 à l’Université d’État de gestion de la Faculté d’économie mondiale, puis poursuit ses études à l’Université américaine de Paris. Diplômé avec mention des deux universités en 1995, il rejoint le groupe bancaire Rothschild à Paris. En 2002, il a obtenu son MBA de l’Université de Stanford.

L’éducation financière et la carrière professionnelle de Pivovarov lui ont permis d’explorer la collecte en termes d’investissement. Après avoir étudié le marché pendant plusieurs années, Vyacheslav en deux ans a assemblé indépendamment une collection complète. «Ayant manqué d’acheter de l’art pendant la crise financière mondiale de 2008, j’ai appuyé sur la gâchette en 2018», explique-t-il. Cependant, le potentiel d’investissement n’est pas le seul critère, et peut-être pas le principal pour Vyacheslav Pivovarov: «Je choisis un art qui inspire, dynamise, présente une valeur conceptuelle et apporte également un plaisir esthétique.»

Le hall d’exposition de la Mercury Tower, au deuxième étage, abritera des œuvres de la collection de la Stella Art Foundation, dont beaucoup seront exposées en public pour la première fois. C’est l’une des plus grandes collections d’œuvres d’artistes russes et étrangers célèbres créées au cours du dernier demi-siècle, ainsi que l’une des collections d’art contemporain de la plus haute qualité et soigneusement sélectionnées en Russie.

L’exposition présentera des œuvres d’artistes qui ont joué un rôle clé dans la formation et le développement de l’art russe au tournant des XX-XXI siècles: Yuri Albert, Yuri Avvakumov, Andrey Abramov, Vagrich Bakhchanyan, Vadim Zakharov, Komar et Melamid, Alexander Kosolapov, Elena Elagina et Igor Makarevich, Andrey Monastyrsky, Vladislav Mamyshev-Monroe, Boris Orlov, Ivan Chuikov et d’autres.

Stella Kesaeva est une collectionneuse, philanthrope, présidente de la Stella Art Foundation, fondée à son initiative en novembre 2003.

La Stella Art Foundation forme une collection internationale d’art contemporain, qui comprend aujourd’hui environ un millier et demi d’œuvres d’artistes russes et occidentaux. La partie russe de la collection se compose d’œuvres de 1970 à 2000, appartenant pour la plupart à l’école conceptuelle de Moscou (y compris Sots Art), ainsi que des tendances ultérieures qui l’ont remplacée.

La Fondation a organisé et présenté plus d’une centaine de projets d’expositions dans le domaine de la culture contemporaine et des arts visuels en Russie et à l’étranger. Stella Kesaeva a été commissaire du pavillon russe aux 54e, 55e et 56e Biennales de Venise: en 2011, le projet «Zones vides» d’Andrei Monastyrsky et le groupe «Actions collectives» (organisé par Boris Groys) ont été présentés au public; 2013 - installation avec performances "Danae" de Vadim Zakharov (commissaire Udo Kittelman); en 2015 - le projet multimédia «Pavillon vert» d’Irina Nakhova (commissariat Margarita Tupitsyna).

«J’ai longtemps rêvé de voir ma collection dans un seul espace en Russie», a déclaré Stella Kesaeva à la veille de l’exposition. - Cette exposition peut être qualifiée de «pierre de touche» ou de répétition avant un plus grand spectacle. Une partie de la collection a déjà été exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne en 2008 et au Ca Rezzonico Venetian Palace Museum en 2009. Depuis lors, la collection s’est considérablement agrandie, de nombreuses œuvres n’ont pas été exposées publiquement du tout. Et je suis convaincu que l’art ne vit que lorsque le public le voit. Cela excite, vous fait réfléchir et ressentir. Et cela est particulièrement précieux maintenant, à une époque d’interdictions et de toutes sortes de restrictions. "