"M7". Exposition d’Oleg Leonov Automatique traduire

Les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Moscou, Prechistenka 21) accueillent une exposition d’œuvres d’Oleg Aleksandrovich Leonov, artiste émérite de la Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie.

L’exposition comprendra une centaine de peintures et œuvres graphiques combinées dans plusieurs séries thématiques représentant différentes facettes du travail du célèbre artiste moscovite. “M7” - le nom de l’exposition, désignant l’une des autoroutes fédérales - la route qui a conduit le futur artiste à Moscou il y a de nombreuses années, symbolise également l’autoroute de la vie - un chemin créatif de l’artiste dans le monde moderne, rempli de quêtes, réalisations artistiques, le trouve.

Oleg Leonov est né en 1959 au Tatarstan. En 1980, il est diplômé du Kazan Art College, en 1990 - Institut académique d’art de Moscou. VI Surikov, atelier de portrait de IS Glazunov Depuis 1988 - participant régulier aux expositions russes et étrangères. Depuis 1992, il travaille au Studio of Artists, nommé d’après VV Vereshchagin, du ministère de l’Intérieur de la Russie, dont il est actuellement le responsable.

Les œuvres du maître sont exposées dans de nombreux musées russes, y compris la Galerie nationale de l’État portant le nom de Deineki à Koursk, la Galerie nationale de l’histoire portant le nom de Nesterov à Ufa, les musées de Vologda, Kostroma, le Musée central du ministère des Affaires intérieures de la Fédération de Russie., etc., dans les collections privées russes et étrangères. OA Leonov est lauréat du prix du ministère des Affaires intérieures de la Russie. Il a reçu des prix honorifiques d’État et professionnels, notamment la médaille de l’Ordre du mérite de la patrie, le diplôme II, les distinctions départementales du ministère de l’Intérieur, l’Académie Russe des Arts.

L’exposition de l’exposition, qui comprend des cycles de portraits, des paysages, des travaux sur des sujets militaires, des compositions symboliques et philosophiques, présente un chercheur, auteur-artiste-philosophe complexe et parfois contradictoire. Utilisant à la perfection la plus riche palette de supports visuels de la peinture réaliste, il évite les variations infinies des sujets observés sur le terrain. Profondément sensible au nerf du temps, le maître recherche des thèmes qui lui sont compatibles et le moyen de les incarner dans la recherche d’une corrélation essentielle et fondamentale entre contenu et forme.

Dans la plupart de ses œuvres, l’artiste propose au spectateur un jeu complexe de significations et de formes, qui nécessite une culture commune, une imagination imaginative pour interpréter les images et une connaissance absolue du côté technique de la performance. Avec toute l’ironie et le grotesque de bon nombre de ses œuvres, son habileté inconditionnelle, sa capacité à donner à l’image une crédibilité maximale, le pouvoir de persuasion permet à l’artiste de rester dans le cadre d’une conversation sérieuse. Et la métaphore ne devient pas un élément autonome des peintures de l’auteur, en raison de la richesse plastique particulière de chaque image. Preuve de cela - le travail de la série "La vie des objets dans le temps". Dans leur style, il est également fait référence à l’ère du «style sévère» et, en même temps, à un sous-texte moderne. ("Rake", "Ombres du passé"). L’artiste zoome sur l’image tout en "sculptant" magistralement la forme. Le contraste entre la perception visuelle naturelle de l’objet et son incarnation sur la toile atteint un certain seuil, au-delà duquel un nouveau sens de la chose est né, sa nouvelle vie indépendante commence en dehors de sa «fonction» habituelle. Et puis, dans l’esprit du spectateur, un râteau provenant d’un instrument se transforme en personnification de l’agression, des bottes et des fourches sur des terres labourées, en tant que symbole du travail ardu et de toute une période historique. L’espace même des peintures d’O. Leonov est significatif, la clarté métaphysique se combine naturellement avec la mobilité plastique, laissant chaque fois au spectateur l’occasion d’interpréter l’image de concepts généraux à des expériences spécifiques.

Le désir d’associativité complexe des constructions figuratives caractérise à un degré ou un autre ses portraits et ses ouvrages militaires consacrés à l’histoire de la police moderne. Les détails de l’intrigue ou de la personnalité ("Oncle Vanya", "Voisin", "Nikolai") dans l’interprétation picturale de l’artiste trouvent une connotation symbolique profonde. Formant de vastes cycles picturaux de portraits et de sujets, ces œuvres créent une galerie d’images de contemporains et incarnent le modèle artistique de l’univers de l’auteur.

Ses œuvres paysagères démontrent un langage pictural complètement différent. L’une des sections de l’exposition est consacrée au sujet de prédilection de l’artiste: l’histoire de Moscou. «Moscou-Taganka» - la série comprend plus de 200 œuvres, dont 50 seront présentées à l’exposition. Taganka n’est pas accidentel dans le travail de l’artiste. Selon l’auteur, c’est «un véritable melting pot, dans lequel différentes périodes historiques et styles architecturaux sont indissociables. Les petites cours de la ruelle Serebryanichesky, un gratte-ciel sur Kotelnicheskaya, des talus et des ponts - tous les coins du quartier Tagansky respirent l’histoire. ”Écrit dans un pinceau léger, vibrant et vibrant, presque“ impressionniste ”, ces paysages urbains ressemblent à une fixation instantanée de la course du temps. L’état momentané "capturé" est prêt à être remplacé par le suivant et ainsi de suite à l’infini.

L’exposition est complétée par une série de dessins dans la technique du sanguin et du sépia - portraits, fantasmes artistiques.

Démontrant l’universalité artistique du maître, l’exposition présente un auteur profond et en recherche, dont le travail est un phénomène particulier et régulier de la culture de l’art russe contemporain.