Matt Collishaw. Machine Zone 6+ Automatique traduire

"Je travaille avec les mécanismes internes de l’image visuelle et comment ces mécanismes affectent notre conscience"
Mat Collishaw

Mat Collishaw est l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art britannique moderne, dont le nom est inextricablement lié au mouvement Young British Artists (YBA). Condisciple de Damien Hirst au Goldsmiths College, Collishaw était l’un des 16 jeunes artistes exposant à la légendaire exposition Freeze de Hirst en 1988.

En 30 ans de carrière couronnée de succès, Collishaw est devenu un symbole de l’art conceptuel et un maître des expressions visuelles. Chacun de ses projets est un nouvel événement lumineux sur la scène artistique, rassemblant des milliers de spectateurs dans les musées et galeries du monde entier.

Explorant la nature du subconscient humain et comment l’influencer à travers divers médias, Collishaw crée ses œuvres uniques - illusions d’optique, peintures, projections et sculptures en mouvement - qui attirent l’attention du spectateur et vous font réfléchir aux problèmes fondamentaux de la psychologie, l’histoire et les sciences. Derrière la luminosité et l’attrait visuel de chaque œuvre se cache une étude approfondie de la façon dont nous percevons le monde aujourd’hui à travers des images visuelles, et comment les technologies modernes changent notre attitude, manipulant la conscience et programmant nos actions.

En 2018, la galerie Gary Tatintsyan a présenté le projet Albion de Matt Collishaw à Moscou. En 2022, la galerie accueillera l’exposition Machine Zone, dont le titre est emprunté à l’une des œuvres présentées dans l’exposition.

La zone machine est un terme bien établi qui définit un état caractéristique des joueurs qui sont tellement absorbés par le jeu que le monde extérieur disparaît littéralement pour eux. Le terme est utilisé pour décrire le phénomène addictif causé par les récompenses variables. Le joueur continue de jouer car il ne sait pas quelle carte sera tirée ensuite. Cette découverte psychologique a été utilisée par les développeurs de logiciels pour construire la mécanique des réseaux sociaux. Ils ont introduit des fonctionnalités telles que "commentaires" et "j’aime" pour inciter les gens à revenir et à vérifier sans cesse leurs flux d’applications. La «zone machine» reflète ainsi notre dépendance croissante à un monde de plus en plus mécanisé.

The Machine Zone (2019) est une installation d’oiseaux robotiques, chacun exécutant un algorithme répétitif d’actions. Le travail fait référence aux expériences du psychologue américain Burres Frederick Skinner dans les années 1940, dans lesquelles il a enquêté sur le comportement des petits animaux en raison du système de récompense. La principale technique de Skinner consistait à donner à ses sujets de test un signal pour effectuer des actions en échange d’une récompense - voyant un bouton s’allumer, l’animal appuyait dessus et recevait de la nourriture. Les découvertes de Skinner selon lesquelles notre comportement est une réponse aux circonstances et aux influences environnementales sous-tendent une grande partie de la recherche sur les algorithmes qui régissent nos interactions avec les médias sociaux. Profitant de la vulnérabilité du psychisme humain,

La série picturale The Operant Conditioning Chamber (2022) est basée sur des photographies des premières expériences de Skinner. Les oiseaux qui y figuraient, mis en cage pour étudier leur comportement, sont devenus des agents involontaires dans la collecte de données, qui pourraient ensuite être utilisées à des fins de manipulation et financièrement avantageuses.

L’œuvre The Centrifugal Soul (2016) a été créée en collaboration avec le célèbre psychologue évolutionniste Jeffrey Miller. Le Scale Zoetrope est un design élégant datant de l’époque victorienne, auquel des références apparaîtront certainement dans le travail de Collishaw. Au centre du zootrope se trouve une plate-forme avec des figures fixes de fleurs et d’oiseaux. Tournant à une vitesse de 60 tours par minute, la plate-forme est éclairée chaque seconde par des éclairs de lumière stroboscopique, ce qui crée l’illusion de mouvement : les oiseaux planent au-dessus des bourgeons qui s’ouvrent et exécutent des danses nuptiales, montrant au spectateur leur plumage lumineux. Les oiseaux sont naturellement programmés pour effectuer des rituels de séduction similaires pour se reproduire et préserver l’espèce. Les entreprises technologiques ont développé des moyens de capitaliser sur cet instinct naturel,

Le travail d’Alpha Omega ΑΩ (2016) est une visualisation du désir humain de conquérir de nouveaux espaces. Dans une vidéo projetée sur la vitre d’un casque abandonné dans la jungle, le spectateur voit l’image d’un chimpanzé regardant curieusement le monde de l’autre côté de la vitre. De la même manière, les hommes cherchent à explorer le monde au-delà de leur habitat naturel et, poussés par la curiosité, partent à la conquête de l’espace au-delà de l’atmosphère terrestre et colonisent des territoires lointains.

The Nerve Rack (2019) a été créé à l’origine spécifiquement pour l’ancien Ushow Seminary dans le comté de Durham en tant qu’installation spécifique au site. Une figure mécanique grandeur nature d’un aigle a été installée dans la chapelle de l’église Saint-Cuthbert en face de l’un des trésors du comté de Durham - un pupitre surmonté d’une sculpture en bronze d’un aigle de l’architecte Augustus Pugin. Les images majestueuses incarnaient les symboles des croyances religieuses opposées de l’Angleterre au XVIe siècle. Tournés l’un vers l’autre, ils personnifiaient l’opposition de deux religions monumentales : le catholicisme et le protestantisme. L’aigle métallique de Collishaw ouvre ses ailes d’un air menaçant, serrant sa proie dans ses griffes - une souris flottant impuissante pour tenter d’éviter son destin, symbolisant le danger de l’extrémisme et de l’intransigeance.

Une série d’œuvres Expiration Painting (2016) - peintures sur toile, placées dans des cadres en plexiglas - reproductions d’œuvres de maîtres anciens, dont les intrigues abordent le thème de la fugacité de la vie humaine et de sa finitude. Collishaw actualise ce thème "éternel" à travers la présentation moderne d’images classiques. La reproduction reste inachevée et ressemble à une feuille de papier avec une image laissée non imprimée en raison de l’imprimante à court d’encre, faisant réfléchir le spectateur à la brièveté du moment même à l’ère de la technologie à grande vitesse.