Naturellement nu 18+ Automatique traduire

L’exposition Naturally Naked est une représentation artistique de la nudité dans les œuvres d’artistes de renommée mondiale inspirés par des maîtres postmodernes.

"Personne sur Terre ne peut rendre un verdict final sur ce qui pourrait être la plus belle forme d’être humain."
Albrecht Durer

L’étude et la description artistique du corps humain ont toujours figuré dans l’histoire de l’art, des formes primitives de Vénus de Willendorf aux peintures ornementales érotiques de Gustav Klimt. L’effacement des frontières entre nudité réaliste et nudité en tant que moyen d’expression artistique, commencé par Francisco Goya («Mach Dressed» et «Mach Naked»), développé plus tard dans les œuvres des impressionnistes - Eduard Manet, Edgar Degas et Gustav Courbet - artistes inspirants des siècles suivants à de nombreuses expériences de nudité.

Paul Cézanne, fondateur reconnu du post-impressionnisme, a utilisé le terme «couillard» pour décrire son travail, en définissant le caractère provocateur de son travail, remplissant les sujets académiques de traces voilées d’érotisme. Présenté comme une œuvre d’art, le corps humain dans les toiles de Cézanne a démontré l’attractivité de la nudité sous sa forme naturelle, en défiant les conventions et la censure généralement acceptée de la transparence. «L’art nu» se sépare des scènes de mise en scène voilées et se développe rapidement dans les œuvres des plus riches représentants du symbolisme, de l’expressionnisme, du cubisme et du surréalisme.

"Il n’y a pas de beauté qui n’ait d’étrangeté en proportion", Francis Bacon.

L’image de la nudité avec des éléments de l’érotisme s’est toujours heurtée au problème de la limitation de la sexualité dans le cadre de l’époque actuelle, souvent en avance sur les traditions et les fondements de son époque. L’apogée de la peinture réaliste à connotation sexuelle claire demeure à ce jour L’Origine du monde de Gustave Courbet, créée en 1866. Malgré les progrès rapides et l’extension des limites de ce qui est autorisé dans les arts visuels, de nombreuses œuvres de classiques du XXe siècle ont été conservées. perçue par les contemporains comme excessivement sentimentale, descriptive et visant à idéaliser la sensualité extérieure.

L’art actuel, libre de choisir une méthode de représentation, centré sur des questions conceptuelles à l’image du corps humain. La peinture et la sculpture conceptuelles modernes représentent une personne telle qu’elle est, non pas pour idéaliser son image, mais plutôt pour déformer délibérément, exagérer et se concentrer sur les imperfections inhérentes à la vie réelle. Dans le contexte du développement rapide des technologies modernes, des réseaux sociaux, des médias et des méthodes d’expression de soi, le corps humain cesse d’être un complot pour devenir le principal outil d’expression de l’artiste. Utilisant diverses techniques artistiques - de l’allusion ironique au grotesque - en peinture, en hyper et en photoréalisme, l’artiste devient une sorte d’initiateur de la discussion pour exprimer les problématiques de société et le phénomène de la personne «naturellement nue» aux yeux de la société moderne.

Entrée libre.

18+