Artiste inconnu de la seconde moitié du XIXe siècle. Portrait d’un inconnu. 1873 Automatique traduire

Le 1er mars, le Musée des beaux-arts de Kaluga ouvrira une exposition d’un tableau «Un artiste inconnu de la seconde moitié du XIXe siècle. Portrait d’un inconnu. 1873"

Le projet muséal "Chronographe Artistique" en 2023 est dédié aux peintures-anniversaires. L’une de ces peintures est une toile du XIXe siècle présentée au public, qui a cette année fêté ses 150 ans. Il est intéressant de noter que dans ce cas, nous ne connaissons ni l’auteur ni le titre exact de l’œuvre, et seule la datation de la toile a été conservée, ce qui, à son tour, nous permet de spéculer sur l’époque historique et son reflet dans art.

1870 est devenue l’année la plus importante pour la peinture russe - l’Association des expositions d’art itinérantes a été créée. Il s’agit d’une célèbre association d’artistes russes, dont les activités ont déterminé le développement de l’art russe pour les décennies à venir. La création d’un paysage national, la réflexion sur les toiles des réalités et des problèmes de la vie contemporaine, l’introduction de l’homme ordinaire et du thème paysan dans la peinture du monde - tout cela était le mérite des Wanderers. Les années 1870 sont devenues l’époque de la formation et de l’épanouissement des Wanderers, de la formation de ses principes idéologiques et de la reconnaissance du public. C’est à cette période, selon les datations, qu’appartient la peinture de Kalouga.

L’œuvre exposée est un portrait masculin associé à une scène de genre. Écrit dans une position de trois quarts de tour, un homme d’âge moyen est représenté par l’artiste en train de boire de l’alcool. Dans ses mains, il tient un verre à liqueur et un damas avec une boisson. Dans le travail, l’auteur a réussi à combiner une description détaillée de l’apparence de l’homme avec une illustration, peut-être un peu simple, de l’action en cours. L’image en demi-longueur, construite près du bord avant de la toile, permet de considérer toutes les caractéristiques physiologiques de l’homme et les détails vestimentaires : on y voit son visage mal rasé, les yeux enflammés et voilés, les lèvres charnues, les cheveux rejetés dos, et aussi une modeste tenue vert foncé, semblable à la robe de maison. L’artiste a réussi à transmettre assez précisément l’état interne du héros,

L’absence d’environnement et de fond neutre ne permet pas de juger des circonstances de ce qui se passe et de déterminer si cette œuvre a été conçue comme un portrait indépendant ou encore comme une esquisse, une esquisse pour une composition de genre plus large avec une intrigue développée. Mais avec un degré de certitude assez élevé, on peut dire que la création d’une toile aussi intéressante est le reflet de la ligne des Wanderers dans l’art russe, avec leur désir d’un reflet véridique et sans fioritures de la réalité environnante, plutôt même de dénoncer les vices sociaux. Une telle réflexion était l’un des traits caractéristiques du réalisme critique errant. Dans la continuité du thème posé sur la toile, les tableaux viennent immédiatement à l’esprit : «Procession religieuse rurale à Pâques» et «Concierge donnant l’appartement à la maîtresse» de V. Perov, "Je ne te laisserai pas partir!" V. Makovsky, "Merchant Wake" F. Zhuravlev, affinant, et de manière plutôt sarcastique, le sujet de l’ivresse en tant que problème social. Les traditions de l’errance sont visibles non seulement dans le sujet de l’œuvre, mais aussi dans la coloration sobre de la toile. La discrète palette de couleurs brun verdâtre est devenue une sorte de marque de fabrique des artistes réalistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

L’œuvre de Kaluga, malgré le manque d’informations sur l’auteur et le nom exact aujourd’hui, est un exemple caractéristique de la peinture russe de l’époque errante, révélant cette grande direction artistique non seulement à travers des toiles largement connues, mais aussi à travers de petites œuvres des maîtres. qui a créé à cette époque.