"Rien que l’harmonie. Vladimir Weisberg dans les collections du musée Pouchkine portant les noms de AS Pushkin et Inna Bazhenova" Automatique traduire

"Si notre vision était parfaite, nous ne distinguerions pas plus d’objets, nous ne verrions rien que l’harmonie."

(«Vladimir Weisberg. 20 déclarations.» Enregistré et publié par Ksenia Muratova.)

Fondation IN ARTIBUS et le musée Pouchkine. AS Pushkin combine deux grandes collections russes de Vladimir Weisberg - des musées et des collections privées - et inaugure une exposition monographique de l’un des peintres russes les plus en vue du XXe siècle. Plus d’une centaine d’œuvres de l’artiste représentent toutes les périodes de son travail des années 40 aux années 80.

Vladimir Weisberg (1924-1985) - artiste et théoricien hors pair, figure de proue de l’art russe de la deuxième moitié du vingtième siècle. Son travail ne s’inscrit ni dans le cadre de l’art officiel, ni dans le cercle de l’activité non-conformiste. Weisberg est un artiste de la tradition, qui a travaillé selon les règles strictes de la peinture classique et qui visait la compréhension de ses lois.

Le musée Pouchkine contient plus de 140 œuvres de Vladimir Weisberg: il s’agit de la collection la plus complète de Russie. Son vase était un don généreux de la veuve de l’artiste, Galina Mikhailovna Ermina, en 1997: 57 peintures, aquarelles et dessins ont été offerts. Depuis ce temps, le personnel du musée travaille constamment à la recherche et à la vulgarisation du patrimoine créatif et théorique de l’artiste. Une étape importante a été la monographie «De la lumière à la couleur» publiée en 2018 par Anna Chudetskaya, conservatrice de la collection V. Weisberg au Département des collections personnelles.

Pendant de nombreuses années, le Weisberg Hall a été inauguré dans l’exposition permanente du Musée des collections privées, mais toutes les œuvres se trouvent actuellement dans le musée. Le but de cette exposition est d’aider le travail de Weisberg à rester continuellement aux yeux des spécialistes et d’un large public.

Plus de quarante œuvres - la mono-collection de Vladimir Weisberg - un accent particulier de la collection de peinture européenne Inna Bazhenova. Travailler avec le patrimoine de Weisberg - expositions, conférences, publication de catalogues et de monographies, permet à Inna Bazhenova d’être qualifiée d’expert du travail de l’artiste. En 2009, avec le soutien d’Inna Bazhenova, la première monographie sur le travail de l’artiste, écrite par Elena Khlopina, intitulée «In Love with Classical Art. Peinture de VG Weisberg dans la tradition du colorisme. "

En 2014, la fondation à but non lucratif IN ARTIBUS a ouvert ses portes avec l’exposition «Vladimir Weisberg. Amoureux de l’art classique», qui présentait des œuvres de collections privées et des œuvres de la Galerie nationale Tretiakov et des musées russes régionaux.

Exposition actuelle Fund IN ARTIBUS et le Musée Pouchkine im. AS Pushkin ouvre un projet commun pour étudier et vulgariser le travail de Vladimir Weisberg en Russie. Les œuvres de Weisberg en si grand nombre n’ont jamais quitté les fonds du musée Pouchkine: le musée a présenté plus de 60 œuvres à l’exposition. Les peintures et dessins de Weisberg seront exposés dans l’espace sur le quai Prechistenskaya pendant six mois. Ce sera la plus longue exposition de Weisberg dans l’histoire de l’exposition de ses œuvres. Dans un délai de six mois, plus de 50 peintures seront exposées et la partie graphique de l’exposition se composera de deux blocs: le premier est un musée, du musée Pouchkine à eux. AS Pushkin (février-avril), le deuxième - de la collection d’Inna Bazhenova (mai-juillet).

Les peintures présentées lors de l’exposition comprendront des œuvres des années 40 à la dernière œuvre du maître «Vénus et la géométrie» (1984), restées inachevées sur un chevalet.

Les spectateurs assisteront à nouveau à l’un des paysages les plus rares de Weisberg, «The Bush» (1947), des natures mortes anciennes - du Mashkovskaya «Snedi» aux illusionnistes «Breads» (1950), au célèbre double portrait «La famille Shcheglov» (1958); images féminines lumineuses du tournant des années 1950-1960; œuvres emblématiques des années 1960 - la période de transition de la couleur au blanc, ainsi que toute la diversité de la période du «blanc sur blanc» (1970-1980). La partie graphique de l’exposition présente des dessins de différentes années, allant d’un dessin linéaire laconique à un "dessin de peintre" virtuose.