(Pro) Image. Exposition de Maria et Alexander Pogorzhelsky Automatique traduire

Le commissaire de l’exposition et l’auteur du texte est Tatyana Martyanova

Le jeu. Une vie. Histoire des masques. Façon. Sens. Vos (composé). À propos de (Image).

Alexander Pogorzhelsky est représenté par une nouvelle série d’œuvres de motifs de broderie folklorique (huile sur toile, 2019, un total de 22 peintures) et l’installation monumentale de Shadows of Forgotten Ancestors, composée de 120 dessins (papier, crayon, 2018-2019).

La "broderie" abstraite d’images transcendantales sur les toiles de motifs de broderie folkloriques est une invitation à l’artiste à comprendre les principes immanents; ce n’est pas un hasard si les tons pastel d’orange et de blanc prévalent: dans la théorie de la couleur, leurs nuances portent l’énergie de la vie et de la mort. Métaphysique. Dans le même temps, l’installation de Shadows of Forgotten Ancestors fonctionne et prend un sens sacré très spécial dans l’espace de la galerie GUM-Red-Line: dans le contexte de la Place Rouge de Moscou, les conceptions de costumes captivent le spectateur au cours des siècles. histoire ancienne des traditions, ravivant la mémoire collective des générations. Aeternum.

Maria Pogorzhelskaya est représentée par le nouveau projet Zone privée (huile sur toile, 2007-2019, un total de 30 peintures), exposé pour la première fois dans son intégralité lors de notre exposition. La plupart des travaux ont été réalisés en 2019 ad hoc pour cette exposition, mais les spectateurs verront également des portraits de Natalia Vodianova, peints par l’artiste en 2012 pour le projet du magazine Vogue.

Private Zone se situe dans le domaine de la reproduction individuelle, momentanée et précise d’un certain moment de la vie privée féminine. La mémoire photographique et la «lumière rapide» dans l’avion sont l’outil principal de l’artiste, dans les meilleures traditions du «nouveau réalisme». Ce n’est pas un hasard et plusieurs fois le petit format de l’œuvre sert de croquis de la grande image, comme un négatif pour la photographie. Une sorte de «métamorphose de l’étude» est une ligne distincte de certains tableaux présentés pour l’étude du spectateur lors de l’exposition. Hic et nunc.

L’exposition «Pro (Image)» donne une idée de la direction de la peinture moderne, dont les espaces sont au carrefour d’un certain art oriental et occidental - c’est l’identification d’approches de la peinture objectivement différentes mais logiquement cohérentes.

Notre récit n’est pas lié aux traits stylistiques et aux formules caractéristiques des œuvres de Pogorzhelsky, mais suit les «tangentes» dans le cadre de la même pratique visuelle et de la propriété raffinée des couleurs des deux artistes. L’énergie des figures en deux dimensions sur un fond plat.

Masques Ce sont eux qui amènent le spectateur à travers l’histoire aux origines et aux identités. Que ce soit un costume folklorique / cérémonial des ancêtres et une image intemporelle mythique abstraite (Alexander Pogorzhelsky) ou un masque du rituel quotidien de l’auto-assistance féminine et un portrait précis (souvent un auto-portrait) dans une période de temps spécifique, la réalité est «ici maintenant» (Maria Pogorzhelskaya). La recherche d’identité à travers le passé et l’expression de l’essence à travers le présent, au quotidien. Sacralisation de la mémoire historique et de la mémoire individuelle.

Les connotations du temps sont battues par les deux artistes à travers le concept de mémoire en niant intentionnellement une augmentation des «non-lieux» dans la société moderne, dans le cadre de l’anthropologie de la tarière «hypermoderne» et de l’espace social. «Un espace qui ne se définit ni par l’identité, ni par les connexions, ni par l’histoire, est un«non-lieu».»… l’hypermodernité produit des«non-lieux», c’est-à-dire des lieux qui ne sont pas eux-mêmes des lieux anthropologiques et, contrairement à la modernité de Baudelaire, ne relient pas des lieux historiques,… c’est-à-dire des«lieux de mémoire»*.

Le projet de conservation présenté est une tentative de diriger le spectateur vers la perception de l’espace d’exposition précisément comme un «lieu de mémoire» à travers une recréation intuitive (au sens de Bergson) de la réalité à travers un prototype. En effet, seule l’intuition, étant une expérience directe d’un objet d’art, "est ancrée dans son essence intime" **.

Ainsi, à travers l’œuvre présentée, une compréhension holistique «émotionnellement intuitive» de la réalité, réelle ou imaginaire, a lieu.