Oleg Nikolaenko. Rien de plus. Automatique traduire

Le musée d’art contemporain Erarta vous invite à une exposition d’Oleg Nikolaenko, un artiste qui révèle l’essence symbolique des objets et invite les spectateurs à réfléchir à leur nature profonde.

Que se passe-t-il lorsque la forme complexe d’une vraie fleur est réduite à de simples formes géométriques ? Elle devient un symbole.

Oleg Nikolaenko n’est pas un artiste naïf, malgré les idées reçues que pourrait susciter un examen superficiel de ses peintures. Le style primitiviste de ses œuvres résulte d’un système de contraintes délibérément imposé. Cet ascétisme artistique permet de percevoir et de comprendre les objets familiers sous un jour nouveau.

L’artiste travaille avec des formes symboliques issues de son univers intérieur. Il les transpose sur la toile, où elles acquièrent une vie propre, à la différence de leurs homologues dans la réalité. Le style de Nikolaenko est épuré, privilégiant les couleurs naturelles – les couleurs primaires inhérentes aux objets, indépendamment de la lumière, des ombres et des reflets. Mais c’est précisément cette simplicité qui lui permet de saisir l’essence du sujet représenté.

Nikolaenko se rapproche de l’avant-garde russe, qui puisait son inspiration dans les cultures anciennes et l’art populaire, et se caractérisait de ce fait par un certain archaïsme. Tout en s’inscrivant dans la puissante tradition du primitivisme russe (estampes populaires, Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, le cercle Arefevsky et le groupe artistique Mitki), Nikolaenko n’en demeure pas moins originale et reconnaissable.

L’artiste s’intéresse aux thèmes archétypaux, représentant fleurs, objets, animaux et femmes. Il confère aux symboles abstraits une concrétude sculpturale. On ne peut s’empêcher de penser aux vers de Vladislav Khodasevich sur la maturité humaine :

Mais les mots : fleur, enfant, animal – reviennent de plus en plus souvent sur les lèvres.

Se concentrer sur les concepts existentiels les plus simples est une condition nécessaire pour atteindre la sagesse. Cette maîtrise de soi méditative permet de faire l’expérience de ce qui est le plus essentiel dans la vie :

Mais l’âme est emplie d’une douce plénitude par la germination silencieuse du grain.

L’art d’Oleg Nikolaenko, d’une sagesse et d’une sérénité profondes, est dépouillé de tout superflu. À l’instar de l’artiste, le spectateur peut s’immerger dans la contemplation et se libérer du tumulte des soucis quotidiens.

À propos de l’auteur

Oleg Nikolaenko est né en 1964 à Petropavlovsk, dans le nord du Kazakhstan. Il est diplômé de l’école d’art de sa ville natale et du département des arts graphiques de l’Institut pédagogique d’Omsk. En 1987, il s’installe à Leningrad, dans un atelier situé au 10, rue Pouchkine. C’est à cette époque qu’il commence à s’impliquer activement dans la vie artistique de la ville. En 1989, il fonde, avec Yuri Potapov et Rostislav Kurnosov, le groupe artistique « Sneg ».

Depuis 2000, il est membre de la section peinture monumentale de l’Union des artistes de Saint-Pétersbourg. Depuis 2001, il développe la galerie d’art « Mansarde des artistes » en collaboration avec Youri Potapov.

Les œuvres de Nikolaenko ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives et individuelles et sont conservées dans des musées d’art à Tomsk, Omsk, Saint-Pétersbourg, Iekaterinbourg et Novossibirsk, ainsi que dans des collections privées.