Bifurquer Automatique traduire

Musée Pouchkine im. AS Pouchkine présente l’exposition "Branche". Le projet est dédié aux formes organiques du bois, qui sont devenues une source d’inspiration pour de nombreux maîtres du XXe siècle. Parmi eux figurent Mikhail Matyushin, Stepan Erzya, Sergei Konenkov, Alexander Tyshler, Orest Vereisky et d’autres. L’exposition comprend des œuvres des collections du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, la Galerie nationale Tretiakov, le Musée de la culture organique (Kolomna), le Musée républicain des beaux-arts de Mordovie nommé d’après SD Erzya, ainsi que des œuvres de collections privées.

Les artistes dont les œuvres peuvent être vues dans l’exposition étaient passionnés par le travail du bois, alors que le principe organique dans leurs compositions restait dominant et que les formes naturelles du bois restaient pratiquement intactes. L’un des premiers maîtres en Russie qui a commencé à préserver de manière cohérente la forme et la structure naturelles du bois organique était le théoricien de l’art Mikhail Matyushin. C’est lui qu’on peut appeler l’idéologue du «mouvement organique» dans l’avant-garde russe. Dans l’une des sections de l’exposition, une série d’objets créés par lui est présentée, réunis sous le nom de "sculptures de racines". Ces sculptures s’accordent avec les œuvres graphiques tardives de Nikita Alekseev, l’un des principaux représentants du conceptualisme moscovite, placées dans la même salle.

L’une des sections de l’exposition présente les œuvres du sculpteur Stepan Erzya, qui a appelé son style créatif "communauté avec la nature". Comme matériau de travail, le célèbre maître a choisi pour lui-même les espèces texturées d’arbres subtropicaux, qui n’avaient été utilisées par aucun sculpteur auparavant. Dans les virages des arbres exotiques, leurs racines et leurs troncs, l’artiste a vu les images les plus inattendues - des personnages historiques réels aux personnages mythologiques et de contes de fées.

Une partie importante de l’exposition explore le travail des artistes qui ont travaillé le bois dans les années 1950-1980. Durant cette période, les auteurs, connus pour leurs peintures et œuvres graphiques, se tournent vers le matériau bois. Parmi eux - Alexander Tyshler, qui a créé une série de sculptures "Dryades" et "Brides". Outre ces œuvres exécutées de manière réaliste, il expérimente également des formes abstraites. A cette époque également, l’artiste Orest Vereisky aimait la sculpture. Dans ses œuvres, il a transformé des parties de racines et de branches d’arbres en figures animales ou en images féminines.

Une autre section de l’exposition est consacrée à l’image de l’atelier de l’artiste Dmitry Krasnopevtsev, rempli d’une variété d’objets remarquables, y compris des fragments

arbres anciens, branches et chicots. Ces objets deviennent souvent les héros de ses œuvres graphiques et picturales. Dans l’espace d’exposition, des matériaux naturels issus de la collection personnelle de l’auteur seront à nouveau à proximité de ses peintures et dessins, pour lesquels ils ont servi de "modèles".

Le projet est complété par une œuvre vidéo du groupe d’art moderne Provmyza appelée Despair, dans laquelle les gens essaient de faire partie de leur environnement naturel et de fusionner avec lui.

L’exposition se tiendra au premier étage de la Galerie d’art européen et américain des XIX-XX siècles et sera accompagnée d’un programme pédagogique.