Pablo Picasso. Artiste et livre 1 822 mots Automatique traduire

Musée et complexe d’exposition de la région de Moscou "Nouvelle Jérusalem" en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts AS State Pushkin présente une exposition à grande échelle d’œuvres imprimées de l’artiste exceptionnel du XXe siècle, Pablo Picasso, créé par lui dans le genre de livre d’artiste ("livre d’artiste"). Le public russe sera présenté à l’œuvre de Pablo Picasso, créée de 1919 à 1969. Une exposition aussi vaste d’œuvres de Picasso dans le genre de livre d’artiste est réalisée pour la première fois au Musée russe.

Pablo Picasso. L’artiste et son modèle. Eau-forte, aquatinte, aiguille sèche, 1965. Collection du Musée national des beaux-arts Pouchkine

La base de l’exposition est constituée d’éditions du livre d’artiste issues des collections des collectionneurs russes George Gens et Boris Fridman. L’exposition présente également le travail du graphisme original imprimé par Picasso de la collection du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine. Boris Fridman, qui possède une vaste expérience dans l’organisation et la réalisation de spectacles des plus grands maîtres du XXe siècle dans le genre de la livre d’artiste, est invité à organiser l’exposition. Boris Fridman est le créateur et le chef de Microinform, l’un des principaux centres de formation en technologies informatiques en Russie. Depuis plus de vingt ans, il collectionne les éditions de livre d’artiste.

Pablo Picasso s’est d’abord tourné vers le genre livre d’artiste en 1905 et la dernière œuvre de ce genre a été créée par lui en 1972, quatre mois avant sa mort. Le catalogue complet du livre d’artiste 1983 de Picasso, préparé par Patrick Kremer, décrit en détail 156 éditions avec les graphismes imprimés originaux de l’artiste, dont environ 800 gravures à l’eau-forte, lithographies, gravures sur bois et linogravures du maître. L’exposition de l’exposition est conçue de telle manière que, parmi les nombreuses œuvres de Picasso du genre livre d’artiste, figurent les œuvres graphiques les plus caractéristiques de l’artiste. Les téléspectateurs pourront voir 13 publications représentant des eaux-fortes, des lithographies et des gravures sur bois de l’artiste. Oeuvres imprimées de Picasso 1950-1960 de la collection du musée Pouchkine im. AS Pushkin démontre de manière vivante l’unité stylistique des cycles graphiques dans les éditions de livre d’artiste avec des graphiques en chevalet de l’artiste.

La première partie de l’exposition présente les œuvres de l’artiste réalisées avant le début des années 1950. Ce sont des images classiques des héros de l’ancienne comédie Aristophane «Lysistratus», œuvres du style du surréalisme dans la publication «Age of the Sun» de Robert Godet, des images inhabituelles de la flore et de la faune illustrant le poème «Mémoire humaine» de Tristan Tzar. Il convient de noter en particulier une série de gravures à l’eau-forte de Picasso sur Les Six Contes fantastiques de Maurice Tosca, créées par l’artiste pendant l’occupation française pendant la Seconde Guerre mondiale. L’artiste a peint sur deux gravures de cette série le magnifique profil de Dora Maar, sa compagne proche dans cette période de sa vie.

La prochaine section de l’exposition est consacrée au travail conjoint de Pablo Picasso et Jean Cocteau, dont l’amitié a duré de nombreuses années. Lors de la publication des textes de Cocteau de différentes époques sur l’œuvre de Picasso, l’artiste a accompagné une série de lithographies réalisées à la manière de Cocteau.

La même section présente les trois œuvres les plus importantes de Picasso dans les éditions de livre d’artiste. C’est une série d’ironie et de gravures de jeu à l’aquatinte pour la pièce de Fernan Krommelink "Le Magnifique Cocu", publiée en 1921 et présentée l’année suivante par Vsevolod Meyerhold à Moscou sur la scène du théâtre de l’acteur avec Igor Ilyinsky et Maria Babanova dans les rôles principaux. La série Aquatint Picasso du poème de «Quicksand» de son ami Pierre Reverdy est également présentée en détail. C’est l’une des rares séries illustratives exécutées par Picasso avec la technique de l’aquatinte.

Quatre gravures sur métal accompagnant cette série de la collection du musée Pouchkine im. AS Pushkin, également réalisé dans la technique de l’aquatinte, confirme une nouvelle fois le fait que, illustrant les éditions du livre d’artiste, Picasso utilisait souvent ses graphismes imprimés à cette époque.

La technique de l’aquatinte permet au graveur de travailler avec des taches larges, rappelant l’aquarelle, afin de transmettre une variété de tons infinie d’une couleur. Ainsi, sur une feuille de la collection du «Artiste au travail» du musée Pouchkine, ainsi que sur une image similaire de la série illustrative de la publication Quicksand, l’image de la figure du peintre est soulignée par plusieurs points sombres qui dépassent fond clair de la feuille. Cette manière graphique de Picasso ressemble au travail d’un pinceau large. Sur d’autres gravures, les silhouettes des figures sont indiquées avec des taches claires ou tracées avec des lignes claires sur un fond gris foncé.

L’œuvre «L’enterrement du comte d’Orgas» de Picasso, présentée dans la même section, mérite particulièrement l’attention. Au milieu des années 1950, ses amis espagnols lui rendaient souvent visite, ce qui lui donna une impulsion pour écrire des souvenirs de l’Espagne. Dans la période du 6 janvier 1957 au 20 août 1959, Picasso écrit des mémoires en fixant méticuleusement la date de chaque entrée. Devant lui sont des images de son enfance andalouse. Comme titre à ses mémoires, l’artiste choisit le nom de "Enterrement du comte Orgas" du Greco. Picasso accompagne les treize gravures les plus intéressantes de la série illustrative avec un texte manuscrit fait aux crayons de couleur, qui est inclus dans la publication sous forme imprimée lithographiquement.

Le même style d’images est également reconnu dans les lithographies présentées lors de l’exposition et provenant de la collection du musée Pouchkine. «La famille du comédien» et «Deux modèles» d’AS Pushkin. Picasso crée des feuilles pleines d’air et de lumière, dans lesquelles les images de comiques errants coexistent avec des personnages antiques.

La plupart des lithographies et des gravures de Picasso sont venues au musée Pouchkine de la collection de l’écrivain et personnage public IG Ehrenburg, qui les a reçues en cadeau de Picasso lui-même, comme en témoignent les inscriptions de cadeaux figurant sur les estampes. Plusieurs feuilles proviennent de la collection de Daniel-Henri Canvaylera, un marchand d’art, éditeur et l’un des créateurs du genre livre d’artiste.

Une autre publication intitulée «À la mémoire de Roger Lyakurrier», présentée à l’exposition, témoigne de l’amitié de longue date et de l’alliance créative de Picasso avec Ilya Zdanevich, natif de Géorgie, Ilyazd, qui est devenu l’un des meilleurs éditeurs et typographes. du 20ème siècle en France et le meilleur graveur de ce même temps Roger Lacurrier. Cette publication, réalisée par Ilyazd en 1968, ainsi que les œuvres d’autres artistes, comprend une gravure de Pablo Picasso et son article sur le grand imprimeur.

L’une des sections de l’exposition est consacrée à la création de Pablo Picasso en 1919, une série de croquis de costumes et de décors pour le ballet "Le chapeau à trois coins", mis en scène dans le cadre des saisons de Diaghilev en Europe. L’exposition présente un portfolio publié en 1920 avec trente-deux œuvres de Picasso pour le ballet «Triangle», réalisé selon la technique du poshoir.

Une vaste série de lithographies en couleurs de 1948 reprenant le poème de Pierre Reverdy "Les chansons des morts" - l’une des œuvres les plus marquantes de Picasso - occupe un espace d’exposition séparé. Pour ce poème, l’artiste a créé 125 lithographies de couleur rouge vif rappelant la calligraphie orientale. Picasso a utilisé le texte manuscrit du poète, en le complétant avec ses images. Le ton triste des «chansons» de Reverdy contraste avec les abstractions dramatiques et parfois joyeuses de Picasso. Comme le notait l’éditeur Teriad, cela rappelle le dialogue entre un poète et un artiste. La solution trouvée par Picasso crée une sensation complètement inhabituelle et envoûtante chez le spectateur, compte tenu de cette magnifique œuvre commune de l’artiste, poète et éditeur.

Il convient de noter que la plupart des expositions présentées lors de l’exposition pour la première fois en Russie. Une telle diversité d’œuvres de Picasso permettra à notre spectateur de se familiariser davantage avec l’œuvre d’un brillant artiste du siècle dernier. Des textes explicatifs pour chaque édition présentée dans l’exposition introduiront le spectateur dans le monde intéressant de la création d’œuvres de livre d’artiste.

Un catalogue a été préparé pour l’ouverture de l’exposition avec des descriptions détaillées et des images de toutes les œuvres de Picasso présentées dans l’exposition et des textes d’articles présentant au lecteur les nombreuses années de travail de Picasso dans les publications de livre d’artiste.

Le projet d’exposition comprend un programme éducatif, dans le cadre duquel des conférences seront consacrées au travail de Picasso, ainsi que des rencontres avec des experts de renom, le personnel de musées, des artistes et des éditeurs. Il est prévu d’organiser des tables rondes, de regarder des films sur le travail de Picasso et sur la vie artistique du siècle dernier, de rencontrer le commissaire de l’exposition, des artistes, des critiques d’art qui partageront avec le public leur perception des œuvres de Picasso créées en le genre de livre d’artiste.

Vasily Kuznetsov, directeur général du complexe de l’exposition internationale New Jerusalem:
«C’est un grand honneur pour nous d’ouvrir la première exposition dans notre espace muséal d’œuvres du plus grand artiste du siècle dernier, Pablo Picasso, ainsi que du grand musée russe. Nous avons réussi à construire une exposition qui démontre clairement le travail de Pablo Picasso dans un genre aussi peu connu dans notre pays, comme la création de cycles illustratifs de graphismes imprimés originaux, qui sont une sorte de commentaire de l’artiste sur les textes de poètes contemporains., écrivains et historiens de l’art. ”

Marina Loshak, directrice du musée Pouchkine. AS Pouchkine:
«L’exposition est consacrée aux éditions de livre d’artiste du remarquable maître du XXe siècle, Pablo Picasso. Ces dernières années, il s’agit du septième projet de notre musée, qui présente aux téléspectateurs les meilleures œuvres des plus grands artistes du monde ayant travaillé dans ce genre. Le musée Pouchkine. AS Pushkin organise une exposition dans ses espaces d’exposition, conjointement avec le nouveau musée de Jérusalem et le parc des expositions de la région de Moscou. Nous mettons donc en œuvre notre vaste programme de coopération avec les musées de différentes villes du pays.

Excellent dessinateur, Picasso a créé un nombre important de séries graphiques intéressantes pour le livre d’artiste. La majeure partie du travail de l’artiste est d’abord présentée en Russie. ”

Boris Fridman, collectionneur, commissaire de l’exposition:
«Une grande partie de ce qui m’attirait était réunie dans le livre de l’artiste: des artistes ingénieux du XXe siècle ont participé à ces publications, des histoires intéressantes se cachent derrière elles. Chaque publication est le résultat du travail conjoint d’un artiste, d’un rédacteur de texte, d’un imprimeur, d’un concepteur et d’un éditeur. ”

Groupe de conservateurs:
Boris Fridman, collectionneur, commissaire des expositions “Ilyazd. XX siècle Ilya Zdanevich. De collections privées et de musées en Russie et en France»,«Caprichos». Goya et Dali ”,“ Surréalisme et livre d’artiste ”,“ Livre de l’artiste / Livre d’Artiste. Collection espagnole. Picasso, Dali, Miro, Gris, Tapies, Clave. Dans les collections de George Gens et Boris Friedman

Julia Merenkova, chercheuse au département de gravure et de dessin du musée Pouchkine. AS Pouchkine

Chef de projet: Daria Milovanova, directrice générale adjointe du nouveau musée et parc des expositions de Jérusalem

référence

Livre d’artiste Selon le commissaire de l’exposition BM Friedman, livre d’artiste - est une direction artistique indépendante, au même titre que d’autres domaines développés au XXe siècle. «En russe, il serait préférable d’utiliser le terme«art de vivre»plutôt que la traduction littérale«livre d’artiste». Nous espérons que cela se fera avec le temps», déclare BM Friedman.

En fait, livre d’artiste est un type particulier de publication d’un texte littéraire comportant des illustrations sous forme de graphismes imprimés originaux (lithographie, gravure, gravure sur bois, etc.), qui a une circulation relativement réduite (de quelques dizaines à plusieurs centaines). copies), imprimées sur des papiers de qualités spéciales et conçues d’une certaine manière (en règle générale, il s’agit de feuilles ininterrompues, d’une boîte, d’une caisse). Dans la plupart des cas, ces publications sont signées par l’auteur, l’artiste ou l’éditeur.

La principale caractéristique de la livre d’artiste est que leurs œuvres d’art ont été créées non pas par des illustrateurs suivant l’intrigue et les héros d’une œuvre littéraire, mais par des artistes dont l’activité principale était la création de peintures et de dessins de chevalets. Très rarement, ils «littéraient» littéralement le texte. Dans de nombreux cas, de telles illustrations reflétaient de façon très lointaine des conflits d’intrigue de l’œuvre littéraire elle-même et étaient en même temps des œuvres d’art indépendantes.

Centre d’exposition international de New Jerusalem Le nouveau musée et centre d’exposition de Jérusalem dans la région de Moscou est l’un des plus grands musées régionaux reliés par le destin au monument unique de la Palestine situé en dehors de Moscou - le monastère Resurrection New Jerusalem.

La collection du musée, malgré les pertes énormes associées à la Grande Guerre patriotique, compte plus de 180 000 unités de stockage: il s’agit de collections de matériaux archéologiques et ethnographiques, de sources écrites et de documents photographiques, de manuscrits et de livres rares, de numismatiques, d’armes, de et des matériaux picturaux étrangers de différentes époques (peinture d’icônes, couture, peinture, graphismes, arts décoratifs et appliqués des XVIe et XXIe siècles, etc.). Le contenu de la collection reflète le développement historique et culturel de la région de Moscou, l’une des régions clés de la Russie, depuis sa colonisation jusqu’à nos jours. La collection du musée comprend également des collections uniques directement liées à l’histoire du monastère de la Nouvelle Résurrection de Jérusalem et à la personnalité de son fondateur, le sixième patriarche de Moscou et de toutes les Russies, Nikon.

Situé à l’extrémité nord-ouest de la ville d’Istra (anciennement Voskresensk). Depuis sa fondation en 1920, situé dans l’enceinte du nouveau monastère de Jérusalem, le Musée a été transféré en 2013 dans un nouveau bâtiment, construit à cet effet dans les environs immédiats du monastère, sur la rive opposée de l’Istrie.

Le nouveau bâtiment est le principal, mais pas le seul site d’exposition et d’exposition du musée. Outre le nouveau bâtiment, le nouveau musée de Jérusalem comprend: une salle d’exposition et le département d’architecture en bois. Ces derniers sont situés dans la zone boisée de la courbe d’Istra adjacente au monastère. Vous pouvez les rejoindre depuis le bâtiment principal du musée par un pont piétonnier spécialement construit à cet effet et depuis l’autoroute Volokolamsk.

Exposition “Pablo Picasso. L’artiste et le livre»constitue le premier appel du musée de la Nouvelle Jérusalem à l’œuvre d’un artiste étranger. Le nouveau musée de Jérusalem a déjà de l’expérience dans des projets de grande envergure. À partir de l’année dernière, on pouvait voir à l’intérieur de ses murs les œuvres de Shishkin, Aivazovsky, Levitan.

Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine

Le Musée national des beaux-arts, nommé d’après l’AS Pouchkine, est un complexe muséal qui abrite l’une des plus grandes collections d’art étranger en Russie. Il abrite des artefacts créés par des maîtres de différentes époques - de l’Égypte ancienne à la Grèce antique jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, les fonds du musée représentent environ 700 000 œuvres. La perle de la collection est une collection d’art français des XIXe et XXe siècles - l’une des plus célèbres collections d’œuvres d’impressionnistes et de post-impressionnistes au monde.

Le musée, fondé en 1912, est situé dans le centre historique de Moscou, non loin du Kremlin. Le musée des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine présente au grand public des expositions exceptionnelles de classe mondiale. Au cours de l’année écoulée, le Musée a mis en œuvre plus de 43 projets à Moscou, à l’étranger et dans les régions de la Russie. Parmi eux, l’exposition «La famille Cranach. Entre la Renaissance et le maniérisme»,«Olympia»d’Eduard Manet,«Lion Bakst / Léon Bakst. Au 150e anniversaire de sa naissance»,«Raphaël. Poésie de l’image "," Chefs-d’œuvre de l’art nouveau. Collection SI Shchukin "à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Le musée est également ouvert à l’art contemporain et cherche à l’inclure dans un contexte traditionnel, dans un dialogue avec les classiques.

Grâce à des activités scientifiques, scientifiques, éducatives, de recherche et d’exposition actives, à des festivals de musique et à un travail artistique et éducatif unique auprès des enfants et des adultes, le musée Pouchkine. L’AS Pouchkine est aujourd’hui l’un des centres culturels les plus importants de la Russie, visité chaque année par plus d’un million de personnes. Actuellement, une reconstruction à grande échelle des bâtiments et des structures du musée est en cours. La construction de la ville des musées est en cours. Ce sera le premier complexe de musées de ce type en Russie.