Projet d’exposition mobile de Natalia Dmitrievna Ovsienko "Préserver la beauté du monde de Dieu" Automatique traduire

Le 17 septembre 2017, au «Musée de l’histoire d’Obninsk», le projet d’exposition itinérante «Préserver la beauté de la paix de Dieu» de Natalia Dmitrievna Ovsienko, organisée par le gouvernement de la région de Kalouga, le ministère de la Culture et du Tourisme de la Kalouga La région et le musée des beaux-arts de Kalouga, en liaison avec le métropolite de Kalouga de l’Église orthodoxe russe, commencent à se dérouler au Patriarcat de Moscou.

En 2017, Natalia Dmitrievna Ovsienko retourne sur la terre hospitalière de Kaluga avec une nouvelle exposition personnelle itinérante, qui durera jusqu’à la fin du mois de septembre. L’exposition se tiendra dans le cadre des 20e lectures éducatives Vierge Marie-Noël de la métropole de Kaluga "Pertes et gains: un regard sur l’avenir". Les lectures sont consacrées au centième anniversaire de la restauration du patriarcat en Russie, au centième anniversaire de l’exploit des nouveaux martyrs et confesseurs de l’Église russe, à l’année de l’écologie dans la Fédération de Russie. Le titre au sens profond du vernissage «Préservons la beauté de la paix de Dieu» correspond à l’objectif principal des Lectures: attirer l’attention du public sur des événements historiques importants de la vie de l’État russe, sur l’héritage spirituel, la culture et l’éducation. puissant moyen d’unité du peuple

Le travail de Natalia Dmitrievna Ovsienko est indissociable de sa personnalité - la personnalité d’une personne vivant une vie spirituelle bien remplie. Ses peintures parlent du simple bonheur humain, de l’amour pour Dieu et des gens, de l’admiration de la nature, de la joie d’être et du désir de préserver la beauté du monde de Dieu. Natalia Dmitrievna Ovsienko a beaucoup d’expositions, de rencontres avec des admirateurs de cadeaux artistiques et poétiques, entre lesquelles se trouve le travail constant d’un homme heureux et amoureux de son travail. Les œuvres de l’artiste font partie des collections des musées d’art nationaux de Lipetsk, Ryazan, Tula, Salavat, Smolensk, Sterlitamak, ainsi que de collections privées en Russie, aux États-Unis, en Suisse, en Inde, en Grèce, en Ukraine et dans d’autres pays.

Natalia Dmitrievna vit et travaille à Moscou. En 2017, elle a reçu le titre d’artiste honoré de la Fédération de Russie. Depuis plus de 20 ans, elle est membre de l’Union créative des artistes de Russie et, depuis 2013, membre de l’Union des artistes de Russie. La même année, elle a été élue membre honoraire de l’Académie des arts de Russie. Elle a reçu le badge du ministère de la Culture de la Russie «Pour sa contribution à la culture russe», la médaille «Décent» de l’Académie des arts de Russie, la médaille de la région de Kalouga «Pour son mérite spécial dans la région de Kalouga», degré II. Lauréate de nombreux concours artistiques, lauréate des V, VII et X du Festival international des arts de Moscou «Traditions et modernité».

Natalia Dmitrievna travaille également avec confiance dans tous les genres de peinture, mais préfère le paysage plus que d’autres. Les paysages de l’artiste sont variés, mais ils n’échappent pas à une seule ligne interne, à l’affirmation des valeurs de la culture nationale. Le sujet de prédilection de Natalia Dmitrievna est le point de vue des petites villes de Russie. L’artiste affiche sublimement et spirituellement les coins de différentes villes de la Russie, un joli bazar pittoresque de la périphérie, un ancien mode de vie. L’intrigue de l’image «Dans les environs de Borovsk» semble simple: une rivière étroite avec des rives vertes en fleurs, des petites maisons dont l’âge remonte à cent ans et le clocher et la cathédrale de l’ancien monastère qui les surplombe. Les rayons du soleil touchent facilement les murs du temple. À certains endroits, le pinceau de l’auteur attire l’attention du spectateur sur les points chauds et parfois chauds des toits, ce qui crée une impression générale de fête.

Dans de nombreuses toiles de Natalia Dmitrievna Ovsienko, un sous-texte philosophique est visible, une ligne symbolique qui fait référence aux valeurs spirituelles, au passé historique de la Russie. Ainsi dans le tableau "Porte blessée", un souvenir à jamais gelé des traces de la guerre patriotique de 1812, dépeignant les portes de pierre du monastère Saint-Nicolas de Tchernoostrovsky à Maloyaroslavets criblé de balles ennemies, laissé sous cette forme pour mettre en garde la postérité. En souvenir de la Grande Guerre patriotique de 1941-1945. l’artiste dépeint le champ de Prokhorovskoye après une bataille acharnée («Au coucher du soleil»), ainsi que des objets qui forcent l’histoire touchante des moscovites à échanger un vase en faïence contre des pommes de terre («Saving Potato»). Ce vase est maintenant situé chez le recteur de l’église du Saint-Esprit dans le village. Shkin, en banlieue. Dans le diptyque «Je crois», l’auteur décrit avec grand amour les grand-mères du village priant dans un temple en ruine. Le temple lui-même avec le squelette de ses dômes devient un témoin muet des événements tragiques de l’histoire de la Russie et de la fugace vie humaine. Même la maison de Dieu en ruine conserve l’image de l’éternité et monte sur les gens, affirmant la résurrection de la foi historique de leurs pères et l’espoir du salut.

Également à l’exposition seront présentés des personnages incroyablement attrayants créés à partir de faïence et de poupées étonnantes de bonne humeur.