De la nourriture et des gens Automatique traduire

Le 8 juin 2016 ouvre l’exposition d’œuvres "De la nourriture et des gens." Le projet présente les œuvres d’artistes de collections privées: Konstantin Khudyakov, Natalya Nesterova, Lev Tabenkin, Katya Medvedeva, Larisa Naumova, Youri Cooper, Alexander Ishin, Aron Bukh, Vera Elnitskaïa, Lucy Voronova, Natta Konysheva, Alexe Von Constanta, Konstantin, George Totibadze, Vera Elnitskaïa, Ivan Sotnikova.

Chacun de nous entoure notre espace. Le meuble avec nos goûts et habitudes typiques. Il choisit les gens comme des objets fondés sur son propre sens des proportions, persuadé qu’ils resteront toujours inchangés. Mais quelque chose se passe - aussi insaisissable que la tentation. La tentation est toujours légère, aérée, brillante. Qu’est-ce qui pourrait être une meilleure expression de la tentation qu’une pomme, aussi rigide et immobile que Cézanne? Et puis ça bougeait avec un léger toucher de la main, le vent soufflait, quelque chose de bruissant, chuchoté dans les coins, sentant le parfum - et nous étions en proie à de nouvelles sensations, tout ce qui était familier et familier prenait des formes différentes, un son différent.

Cela a été dit à maintes reprises - à propos de la vie secrète des choses au-delà de leurs frontières extérieures, de la variabilité des quantités - grandes et petites. Une personne s’approprie une chose, et cela aide la vie, mais elle en prend également possession. L’humanité le savait depuis longtemps. Le symbolisme d’une chose, sa signification mystique secrète est un complot favori à partir de peintures rupestres. Et si nous parlons déjà de peinture, il n’ya rien de plus symbolique que la nourriture absorbée par une personne, y pénétrant et en devenant une partie.

L’homme cherche le plaisir. Tout d’abord, au physique. Le désir de manger est inhérent à nous par nature. Epicure dit que "le plaisir de l’estomac est la base et la source de tout bien". Mais comme vous le savez, la nourriture est aussi un plaisir, et le plaisir d’un ordre plus élevé et d’un ordre plus bas. Le plaisir et la tentation sont indissociables et nous avons appris à gérer les tentations. La nature physiologique du plaisir des aliments le place à côté du plaisir érotique. Les fluctuations de la gratification charnelle à la sensualité sublime sont très diverses. Le poète du Moyen Âge compare sa dame à une fleur, une vigne, un sulfurique, un humaniste de la Renaissance tardive "décrit son idéal avec tous les détails d’un traiteur critiquant un délicieux gâteau ou une sauce complexe, et toutes ses comparaisons sont empruntées aux riches monde de nature morte "

À la limite de visibilité du sujet, il y a des choses dans les travaux de Aron Bukh, Vera Elnitskaya, Alexei Vaulin. Tout ici est capturé par un flux d’énergie de couleur, entraînant un cycle de vie spontané. Les thèmes sont conçus à l’échelle mondiale: l’opposition des ténèbres et de la lumière, la pulsation, l’extase, la floraison, le flétrissement, le jeu. Katya Medvedeva et Lucy Voronova ont un principe différent: les choses sont indissociables de leurs origines, elles s’y sont habituées, comme chez elles. C’est comme une conversation entre deux couples - galant en bleu et simple en terre, équivoque en un, direct du geste dans l’autre cas. La fête des formes est dans la nature morte de Larisa Naumova. En ce sens qu’ils sont lourds, actifs, efficaces. C’est une nature morte de caractère méridional, non pas dans la composition des objets, ni même dans la propriété du paysage architectural, mais à cause de la persistance dans la maîtrise de l’espace. Les intersections ne les dérangent pas ici, elles sont même nécessaires car elles dessinent une ligne, un coin, une partie coupée du paysage, subordonnent le paysage à une nature morte, suggérant que le spectateur partage l’enlèvement avec la hauteur et le courage du geste..

À Natta Konysheva, la table a été transformée en une scène pour Salomé qui danse avec un plat. Maintenant que la peinture elle-même existe au bord de l’extinction, il semble difficile de garder dans la bouche un tas de fragments de personnages, de scènes, d’espaces - un rêve monstrueux qui entoure la table et est prêt à tomber avec son ancien esclave de gourmandise avec les dents vides des chaises.

Deux autres auteurs nous ramènent au plastique. L’esprit de la Crète souffle de la dame aux oiseaux de Leo Tabenkin. Tout en elle est une forme ancienne et tout en mouvement. Comme une terre cuite peinte, la «déesse aux oiseaux», elle apporte des cadeaux à son élue. Les choses sont tellement denses, sculpturalement, bien que, de fausses choses sculpturales faites dans les œuvres de Natalia Nesterova. Ici, le thème de la nourriture astucieuse est présenté littéralement comme une menace pour l’homme. Des morceaux de melon d’eau déforment effrayamment le visage avec la similitude d’une fausse bouche, un mannequin sortant d’une main sortant de la pulpe du fœtus. Et à quel point le dos de la chaise est vibrant! Les choses ont remplacé les gens. La dame offre des huîtres au cavalier - Adam et Eve dans le contexte d’un parc à la française. Ils apprécient un repas et peut-être le visage du héros est-il déformé par une grimace de douleur - rappelle involontairement Matthew de "Le chef, le voleur, sa femme et son amour..", s’étouffant sous les huîtres et d’autres tourmentés par la torture des aliments ce film magnifique et effrayant. Helen Mirren, le personnage principal, demande au cuisinier quel est le plat le plus apprécié de son restaurant. «Noir», répond-il, «olives noires, cassis, nourriture noire, c’est la mort. Caviar noir - la mort et la naissance en même temps. "

Des barques à huîtres noires qui flottaient, la couleur palpitante de la vie naissante, trois âges d’amour, une conversation tranquille de deux, un geste de dissection, un scintillement d’un cauchemar, une odeur d’argile, une imitation de la vie - tels sont les cartes sur cette exposition.