"Voyage d’une vie". Exposition d’œuvres de Fiodor Konyukhov Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de Fyodor Filippovich Konyukhov, membre à part entière de la Société géographique russe et académicien de l’Académie russe des arts, «Un voyage tout au long de la vie». Escalader l’Everest, faire le tour du monde seul, voler en montgolfière - la vie de Fedor Konyukhov est pleine d’aventures dangereuses et de rencontres intéressantes. Le voyageur le plus célèbre de notre époque est devenu célèbre non seulement pour ses expéditions, il est aussi un graphiste, peintre, écrivain et enseignant reconnu.

L’exposition présentée combine les peintures et les graphiques de l’auteur et fait partie d’une collection d’art qui s’étend sur trois décennies de voyages à travers le monde - des premières œuvres écrites dans les années 1970 et 80 aux peintures créées dans les années 2000 et 2020. Ce sont des peintures et des portraits d’intrigue, des motifs animaliers et des improvisations paysagères libres, à grande échelle, expressifs, marqués par la conventionnalité de la solution picturale et gravitant parfois vers l’abstraction pure.

Les premières œuvres de l’artiste remontent au début des années 1970. Plusieurs années passées en expédition de recherche en Tchoukotka lui ont permis de créer des centaines d’œuvres graphiques sur le thème «La vie et le mode de vie des peuples du Nord». Des croquis réalisés lors de nombreuses expéditions, ainsi que les résultats de visites de divers pays, ont ensuite constitué la base de ses peintures, feuilles graphiques, lithographies, gravures, dans lesquelles l’artiste a cherché à créer une image harmonieuse de l’unité de l’homme et de la nature.

Fedor Filippovich a amélioré ses compétences en travaillant sur des séries graphiques dans les maisons d’art Chelyuskinskaya et Senezh, puis dans des studios d’art à l’étranger. L’arrivée au printemps 1981 dans la maison de la créativité "Chelyuskinskaya" a marqué le début de son travail systématique en graphisme. La même année, ses œuvres graphiques sont exposées pour la première fois à l’exposition de la jeunesse républicaine. Ils ont été attirés par la connaissance et le sentiment du sujet, l’expressivité des solutions. En 1982, il a déjà sélectionné une série de dessins pour leur traduction en gravure, et ici A. Bill, son directeur artistique, a joué un rôle énorme dans le développement de la compétence de Konyukhov. Le nombre de feuilles qu’il a créées a battu le record. A cette époque, Fedor Konyukhov, emporté par le romantisme de ce qu’il a vu, dépeint à la fois le majestueux paysage marin,

FF Konyukhov a écrit plus de 20 livres avec des illustrations d’auteur sur ses voyages, participe régulièrement à des expositions russes et internationales. Les expositions personnelles de l’artiste se sont déroulées avec un grand succès dans les plus grandes salles russes : au Musée d’art moderne de Moscou (2015), au Musée d’art d’Extrême-Orient (Khabarovsk, 2019), au Musée d’État russe (Saint-Pétersbourg, 2019), au Museum of the World Ocean (Kaliningrad, 2020), au Samara Regional Art Museum (2021) et au Cosmonautics and Aviation Center at VDNKh (Moscou, 2021). Il est membre de l’Union des artistes de l’URSS (1983) et de l’Union des artistes de Moscou (1996).

Le maître a créé plus de trois mille peintures, autolithographies, dessins, collages dans diverses techniques. La base structurelle des œuvres de Konyukhov est un dessin de contour volontaire. Il forme le cadre de l’image, semblable à la grille de méridiens et de parallèles comprimant le globe. L’artiste ne cherche pas à nous émerveiller par l’illusion de profondeur et de volume, son drame plastique se déroule sur le plan. Parfois, il transforme l’image en une mosaïque complexe, où derrière la danse des lignes et des taches de couleur, on ne distingue pas immédiatement les figures et les éléments des paysages. Et parfois, il semble découper l’image à la surface d’une toile ou d’un papier : un ensemble minimal et strictement équilibré de formes et de couleurs crée une image d’une dimension spatio-temporelle, cohérente avec des époques géologiques ou une épopée cosmogonique.

Konyukhov aime et utilise habilement la technique d’assemblage dans ses œuvres, créant des installations narratives uniques. Par exemple, pour l’œuvre "Guardian Angel", le tissu du ballon sur lequel il a effectué un tour du monde à l’été 2016 a servi de toile. Après avoir atterri en Australie, la coque du ballon a été découpée en morceaux et une partie de celle-ci est devenue la base du nouveau travail de l’auteur. Cela a donné un sens particulier à l’image, car grâce à ce tissu, l’artiste est resté dans les airs à une altitude de 10 km pendant 11 jours, a fait le tour du monde à une vitesse de 250 km/h. Comme le dit Konyukhov, c’est lors d’expéditions aussi risquées qu’il "sent que Dieu est toujours là". Se tournant vers l’iconographie des images chrétiennes, l’artiste révèle allégoriquement dans ses œuvres le contenu du voyage comme un voyage éternel et un chemin ascétique,ayant à la fois une dimension terrestre et sacrée.

La couleur des peintures de Konyukhov est loin d’être similaire aux portraits de paysage ou aux images d’intrigue habituels. Le rouge de diverses nuances, le jaune épais, le bleu et le vert transmettent moins la réalité que "la perception et les émotions, la peur, la joie et le plaisir" vécus par l’auteur, rappelant l’expérience. Et le travail de l’artiste-voyageur est la meilleure preuve de l’exactitude et de l’honnêteté de ce qu’il a dit et représenté sur la toile.