Gennady Namerovsky "Dans l’espace du temps" Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres de l’artiste du peuple de Russie, lauréat du prix Lénine Komsomol, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, professeur à l’Université pédagogique de Smolensk, Gennady Vasilyevich Namerovsky «In Time Space».

L’exposition comprendra plus de 50 œuvres de différentes années, réalisées dans la technique de la tempera, représentant l’œuvre du maître sous toutes ses facettes.

Gennady Vasilyevich Namerovsky est l’un des maîtres les plus remarquables de l’art graphique contemporain en Fédération de Russie, un exemple d’activité créative, de dévouement, de recherche artistique et de vision personnelle de l’art.

GV Namerovsky Je suis né en 1942 à Irtsychsk, dans la ville kazakhe. En 1965, diplômé du département d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État d’Omsk. AM Gorki a étudié le merveilleux maître AN Liberov, qui, avec ses connaissances et compétences professionnelles, a inculqué les traditions de l’école de Léningrad, caractérisée par une culture de pointe, un sens des proportions et un goût parfaits.

De 1965 à 1975, il a enseigné le dessin au centre d’art de l’Institut pédagogique d’Omsk, puis de 1979 à 1984 à l’Institut de technologie de Vitebsk, puis à Smolensk en tant que professeur à l’université pédagogique.

La formation de G. Namerovsky en tant que grand maître des beaux-arts s’est déroulée à l’ère des grands projets de construction du Komsomol. Voyages créatifs de jeunes artistes au nord de la Sibérie, à Khanty-Mansiysk, pour la construction de la BAM, les villages de Zvezdny, Magistralny ont ouvert un monde complexe devant lui, où le travail romantique conduisait à des conditions de vie difficiles et diversifiées. destins humains.

La route vers le temple. 67x81 ct 2008

Ces voyages lui ont permis d’apprendre à transmettre dans ses œuvres les traits les plus caractéristiques de son époque difficile, à créer des portraits psychologiques de ses contemporains, à faire des croquis de leur vie et de la dure nature sibérienne.

La Maison de la créativité de l’Union des artistes de l’URSS, Senezh, a exercé une influence considérable sur le jeune artiste. Son professionnalisme a été progressivement formé avec de jeunes artistes de Moscou, Leningrad, maîtres des républiques de l’Union.

Maître des beaux-arts établi en 1981, Namerovsky est devenu membre de la branche de Smolensk de l’Union des artistes de la RSFSR. Il est rapidement devenu non seulement une partie organique de celle-ci, mais également une avant-garde créative. Pendant 13 ans, il a dirigé la Smolensk branche de l’Union des artistes de la Fédération de Russie, a créé la Maison des artistes Smolenski.

Fleurs séchées b. aqu. 67x80 2014

Sa maîtrise du dessin, de l’aquarelle et des techniques de la détrempe ont fait de lui l’un des graphistes les plus en vue du pays qui a développé son propre style. Ses œuvres sont devenues reconnaissables et souhaitables pour les expositions d’art les plus prestigieuses en Russie et à l’étranger: Hongrie, Pologne, Allemagne, Australie, Suède, Jordanie, Biélorussie, Ukraine, Tadjikistan et Azerbaïdjan.

Les œuvres de GV Namerovsky sont conservées dans les collections de nombreux musées russes: Moscou, Omsk, Smolensk, Gagarine, Krasnoïarsk, Tula, Serguev Posad, Odessa, Kourgan, Sayansk, Petropavlovsk-Kazakh. L’artiste a reçu des prix professionnels prestigieux.

À l’église de Sainte-Croix. 67x81. ct 2008-12g.

Le style original de Gennady Namerovsky attire par sa vision artistique directe, sa chaleur et son charme, sa connaissance approfondie de ce que l’artiste cherche à transmettre sur ses feuilles. Les maîtres s’intéressent à la vie du paysage, les objets sont en permanence et durablement. D’où la «sérialité» de son art, l’immersion de l’auteur dans un sujet particulier, la nécessité de l’intrigue, le développement coloriste et rythmique. Ses premières séries «BAM», «Kamchatka», créées à la suite de voyages créatifs, sont bien connues. Le thème de Smolensk, qui est devenu la famille de l’artiste, s’incarne dans plusieurs séries: «La ville», «Sur les sept collines», «Smolensk». Dans la beauté et l’harmonie des monuments architecturaux, fragments d’espace historique, la ville apparaît comme la gardienne des traditions. En même temps, c’est un organisme vivant, moderne, en développement - dans les contrastes et l’harmonie du passé et du présent, la dynamique et la tension des formes.

Arbres et maisons. bk 50x60 2012

La série «Mon village» (1990) avec l’une des feuilles perforantes «Bouquet de Daria Rodionovna» (1992), qui allie la chaleur des relations humaines, la latitude naturelle et les compétences de composition artistique, caractérise le travail de G. Namerovsky.

Voyages à l’étranger, le travail de maîtres européens a donné l’impulsion à la création du cycle "En Italie", que l’artiste continue à ce jour.

Florence. KT 67x81 2007-12.

Par une technique apparemment simple - le motif d’une fenêtre, un bouquet sur fond d’un paysage, d’un objet ou d’une figure dans un espace architectural ou naturel, l’auteur parle au spectateur de valeurs durables, exprime le sens de l’unité du monde, momentané et éternel, l’égalité de la beauté naturelle et spirituelle en tant que composantes de l’art. Comme par exemple dans les fiches «Remembering the Uffizi» (2000), «The Big Window» (2012), «Paraskeva Friday» (2007), «Florence» (2007), etc. Dans ses œuvres philosophiques et partiellement contemplatives, moins statiques. Tout y vit, s’inquiète, bouge. Des raccourcis audacieux, une interruption des plans, des angles aigus, des contours nets, une mosaïque posée sur la toile, des couleurs condensées, des détails parlants sont les signes principaux de son style, qui nous entraîne dans un incroyable voyage dans «Space of Time».

L’exposition se tiendra le 8 janvier 2018.