Sergueï Prokofiev - Sviatoslav Richter. De courtes réunions Automatique traduire

Lieu : Appartement commémoratif de Sviatoslav Richter, st. Bolshaya Bronnaya, 2/6, app. 58

Commissariat : Julia De-Klerk, chef du département de la culture musicale du musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine

Musée Pouchkine im. L’AS Pouchkine présente une exposition consacrée au 130e anniversaire de la naissance de Sergueï Prokofiev. Le projet raconte les rencontres de Sviatoslav Richter avec le compositeur, ainsi qu’avec son œuvre. L’exposition présente des œuvres d’art et des documents d’archives provenant des collections de la Galerie nationale Tretiakov, des musées des théâtres Bolchoï, Mariinsky et Mikhailovsky, du Musée central du théâtre d’État nommé d’après VIAA Bakhrouchine, du Musée du théâtre et de la musique de Saint-Pétersbourg, le Musée national russe de musique, Archives d’État russes de la littérature et de l’art, Archives de Krasnogorsk de documents cinématographiques et photographiques, ainsi que des fonds du Musée des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine.

Sergueï Prokofiev est l’un des classiques de la musique soviétique qui est retourné dans son pays natal au milieu des années 1930, mais n’est jamais devenu «le sien». Sviatoslav Richter a été parmi les premiers et les meilleurs interprètes du génie de Prokofiev, découvrant dans sa musique une "nouvelle beauté", la polarité des images et l’élément du mouvement indomptable. À leur tour, les œuvres de Prokofiev ont aidé le jeune musicien, élevé dans les classiques allemands et russes, à ressentir le goût de la musique moderne, à maîtriser la langue difficile du XXe siècle.

L’exposition se compose de plusieurs sections consacrées à des événements clés dans les biographies des musiciens, lorsque leurs chemins se sont croisés, commençant par la première tournée de Prokofiev en Russie en 1927 et se terminant par les derniers concerts à Moscou des années 1950. L’exposition s’ouvre sur des matériaux consacrés à la première de l’opéra de Prokofiev "L’amour des trois oranges" (1926-1927), les tournées du compositeur, ainsi que l’enfance de Richter à Odessa, lorsqu’il a vu pour la première fois le jeune Prokofiev, comme s’il avait marché de la "reprise de Three Oranges" futuriste - soit un magicien, soit un personnage d’Hoffmann. "

L’étape suivante fut le temps des études de Richter au Conservatoire de Moscou dans la classe de Heinrich Neuhaus, des rencontres avec Prokofiev dans la maison de la rue Chkalov, et surtout, les premières représentations publiques avec la sonate pour piano n° 6 (op. 82) et concerto pour piano n° 5 (op. 55) sous la direction de l’auteur (1937-1940). Ces événements marquants pour Richter coïncident avec les productions légendaires du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev à Léningrad et de l’opéra Semyon Kotko à Moscou. Richter a rappelé : «Le soir où j’ai entendu pour la première fois «Semyon Kotko», j’ai réalisé que Prokofiev est un grand compositeur. Lors de l’exposition, vous pouvez voir des croquis de Piotr Williams pour la première production du ballet Roméo et Juliette (Théâtre académique d’État d’opéra et de ballet du nom de SM Kirov,janvier 1940) et des sketches d’Alexander Tyshler pour la première de l’opéra Semyon Kotko (Théâtre musical Stanislavski, juin 1940).

La section centrale de l’exposition est consacrée au temps de guerre, lorsque le génie de Prokofiev atteignit des «sommets olympiques». C’est à cette époque qu’une triade de sonates pour piano, des chefs-d’œuvre de la musique instrumentale de chambre, la Cinquième Symphonie, le ballet "Cendrillon" ont été écrites, le film "Ivan le Terrible" a été créé avec Sergei Eisenstein et, enfin, la toile monumentale - l’opéra "Guerre et Paix". Richter n’était pas seulement un témoin des triomphes du compositeur, mais aussi un participant direct à ceux-ci. Pendant les années de guerre, la renommée du pianiste grandit, remportant en 1945 le concours All-Union for Young Performers. L’exposition présente des photographies d’archives rares et des manuscrits,pour la première fois, vous pouvez voir des croquis de Vladimir Dmitriev et Theodora Schorr pour la première à Léningrad de l’opéra Guerre et Paix (MALEGOT, 1946), ainsi que des croquis des décors de Boris Erdman pour le ballet Cendrillon (SM Kirov, 1946).A une vitrine séparée est occupée par les brillants dessins de Sergei Eisenstein pour le film "Ivan le Terrible".

Depuis 1946, pour Prokofiev, "la dernière action de sa vie a commencé… Peut-être la plus haute… mais la dernière". Ce final brillant et triste à la fois est associé au séjour de Prokofiev à la datcha sur Nikolina Gora, où Richter est venu le voir seul et avec Mstislav Rostropovitch, où il a reçu un manuscrit de la Neuvième Sonate en cadeau du compositeur, et pour la première fois a célébré son anniversaire avec l’auteur en compagnie d’amis fidèles. Les années de communication étroite ont été éclipsées par la campagne en cours pour lutter contre le formalisme et la grave maladie de Prokofiev, qui, en avril 1952, a écouté pour la dernière fois Richter interpréter ses œuvres au Conservatoire de Moscou. Le compositeur a réussi à bénir son pianiste bien-aimé, lui demandant de diriger la première du Concertino pour violoncelle et orchestre,dans lequel Mstislav Rostropovitch était le soliste (Moscou, 18 février 1952). Richter a appris la mort de Prokofiev en tournée à Tbilissi.

L’exposition présente un autographe au crayon de la Neuvième Sonate pour piano, des objets commémoratifs, des lettres et des télégrammes, des disques rares et des éditions musicales, des portraits de Richter et Prokofiev, réalisés à différentes années par Gleb Deryuzhinsky, Robert Falk, Anna Troyanovskaya, Zinaida Serebryakova, Piotr Konchalovsky, ainsi que des caricatures d’amis des Kukryniksy.

Trois films multimédias basés sur des documents d’archives rares ont été préparés spécialement pour l’ouverture ; ils complètent le contenu de l’exposition et recréent l’atmosphère des années 1920 et 1950.

Département de la culture musicale du Musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine a été créé en 1999. Cet événement, à la suite de nombreuses années de contacts amicaux et créatifs entre IA la création de l’appartement commémoratif Sviatoslav Richter en 1997. Irina Aleksandrovna Antonova était le premier qui a décidé de mettre en œuvre l’idée de la synthèse des arts dans l’espace du musée, reflétant ainsi le vecteur principal du développement de la culture du XXe siècle. Aujourd’hui, le département de la culture musicale prépare une variété de programmes et de projets: recherche, éducation, exposition et concert, à la fois dans l’appartement commémoratif de Sviatoslav Richter et dans les salles du musée Pouchkine. A. Avec Pouchkine.