Tissé Automatique traduire

L’exposition «Tissé» sera inaugurée à la Fondation culturelle EKATERINA le 15 mars 2024. L’exposition présente plus de 90 œuvres, représentant la diversité des pratiques de travail avec le textile.

Commissaire : Tatyana Rykova, conservatrice en chef de la Fondation culturelle EKATERINA

L’exposition «Tissé» sera inaugurée à la Fondation culturelle EKATERINA le 15 mars 2024. L’exposition présente plus de 90 œuvres, représentant la diversité des pratiques de travail avec le textile.

Le fil tissé est l’une des images mythologiques les plus anciennes et les plus reconnaissables. Le mot tissu a plusieurs significations : il est la base d’une œuvre d’art, d’une structure anatomique et, bien sûr, de matière. Initialement utilisés pour créer des vêtements et des articles ménagers, les textiles se sont progressivement développés pour devenir une direction artistique indépendante et les artistes travaillant avec eux ont commencé à utiliser toutes les possibilités plastiques de ce matériau incroyablement diversifié.

Au cours des dernières décennies, les textiles artistiques ont dépassé le cadre de l’art décoratif et existent avec succès dans le domaine de l’art contemporain, notamment parce qu’ils ont cessé d’être un simple moyen d’expression, se transformant parfois en objet de recherche, en une déclaration artistique elle-même. Les techniques traditionnelles de tissage, de broderie et de collage dans les œuvres des auteurs sont organiquement combinées avec des expériences technologiques, révélant de nouvelles significations pour des images artistiques familières.

Lors de l’exposition à la Fondation culturelle EKATERINA, nous proposons d’aborder les textiles artistiques dans un contexte assez large, en nous tournant vers les œuvres de la fin du XXe - début du XXIe siècle, avec plusieurs exemples antérieurs. Quatre sections de l’exposition mettent en lumière les différentes formes d’utilisation du textile.

La douceur et la légèreté de la matière, se balançant au gré du mouvement de l’air, attirent souvent les artistes qui utilisent la toile comme une sorte de toile. Dans les œuvres de Maria Arendt, Lisa Olshanskaya et Asya Marakulina, le tissu textile léger est associé à une broderie monochrome résolument graphique, grâce à laquelle la structure du tissu est encore mieux révélée.

D’autres artistes se tournent vers la qualité unique des textiles : la capacité d’interagir avec soi-même. Dans cette section de l’exposition, la place principale est accordée au collage textile : en cousant ensemble des chutes de texture et de couleur différentes, les artistes construisent les compositions nécessaires, créant des connotations inattendues. L’exposition présente l’œuvre emblématique de Lydia Masterkova «Composition. Priluki», dans l’œuvre duquel l’utilisation de fragments de tissus et le principe de travail du collage occupaient une place importante. Dans les œuvres textiles de Vitaly Tyurlik, une grande place est accordée à l’improvisation et au hasard. Les œuvres, riches en composition, sont cousues à partir de nombreux petits fragments de tissus désaffectés, qui reçoivent ainsi une seconde vie. Les œuvres d’Anya Grositskaya ont été inspirées par des illusions d’optique - la paréidolie. Les formes découpées dans le tissu par l’artiste ont été trouvées dans la neige fondante, les arbres, les fissures et les fils emmêlés. Cousus ensemble, ils se sont transformés en un grand jardin dans lequel il n’y a pas de «mauvais côté».

L’une des sections les plus diverses de l’exposition est consacrée aux œuvres dans lesquelles les technologies traditionnelles et les principes de travail textiles sont combinés avec une approche innovante du matériau lui-même. Une sculpture en dentelle de Nadya Zubareva est tissée à partir d’un treillis métallique brut. La vulnérabilité de la structure, et en même temps la monumentalité de l’œuvre elle-même, donne naissance à une image étonnamment précise et paradoxale.

D’autres auteurs se tournent vers des formes traditionnelles de travail avec les textiles, y transférant des images artistiques lumineuses et parfois ironiques. Ainsi, l’ornement du tapis TV Goodbye, conçu par Julia Markos, est un économiseur d’écran qui est apparu sur toutes les télévisions soviétiques après la fin de la grille des programmes. Evgenia Evart dans son œuvre «Under Water» aborde l’agenda environnemental actuel : un poisson tissé en lin et coton, entouré de vagues de polyéthylène et d’autres poissons en plastique, devient un symbole de la fragilité de l’écosystème. Dans les œuvres de l’artiste Mila Vvedenskaya, la structure du tissu joue un rôle particulier : chatoyant et flottant, c’est un espace subtil dans lequel la forme est indissociable du contenu.

Une autre section rassemble des œuvres qui sont un exemple de synthèse de différents médias, présentant ainsi un potentiel encore plus grand du textile dans le domaine de l’art contemporain. Parmi ces œuvres, les objets in situ occupent une place importante. L’exposition présente l’objet «Fulcrum Point» d’Alexandra Ostrovskaya, initialement préparé pour le pavillon de Milovid à Tsaritsyno.

Bien sûr, cette division est assez arbitraire, mais elle permet de faire des parallèles inattendus entre les œuvres et de les regarder sous un nouveau jour. Et l’espace d’exposition lui-même s’avère en fait également tissé à partir des œuvres présentées dans l’exposition.

Dans le cadre du projet, des excursions curatoriales sont prévues, des master classes et des rencontres avec des artistes seront organisées.