Contemplation du présent Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres de l’artiste du peuple de la Fédération de Russie et académicien de l’Académie des arts de Russie Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov "Contemplation du présent". L’exposition est basée sur plus de 100 peintures et œuvres graphiques de différentes années, y compris des paysages, des portraits et des natures mortes.

Vyacheslav Stekolshchikov est un maître reconnu du paysage lyrique, successeur des traditions de l’école de peinture réaliste russe. Selon l’artiste, le genre paysage est pour lui «une occasion de réfléchir sur le temps avec la nature. … Parfois, le temps ralentit, comme s’il transmettait quelque chose d’important pour nous - quelque chose que j’ai essayé de discerner et de raconter dans mes œuvres. Voyageant beaucoup à travers le monde, il a concrétisé ses impressions dans de nombreuses séries graphiques et croquis qui ont enrichi les collections des plus grands musées du pays.

Au fil du temps, l’image de la patrie s’est formée sur les toiles du maître, dans lesquelles les traditions de la peinture russe et les impressions des années suivantes ont été ancrées. La ville russe de Borisogleb, située non loin de Rostov le Grand, est devenue le vivier de son travail. Ce lieu, tel que l’artiste l’a vu dans la seconde moitié du XXe siècle, a conservé la patine historique des siècles passés. Après avoir changé son mode de vie nomade de longue date en un mode de vie sédentaire et s’y être installé, il découvre en lui le désir de revenir à ses racines, de se plonger dans l’atmosphère de l’Antiquité. Ainsi, dans les œuvres de l’auteur, le motif de la contemplation, le flux calme de la pensée, est né. VK Stekolshchikov brosse une image généralisée de la terre russe, capturant de vastes étendues, forêts et champs où paissent paisiblement les troupeaux («Ancien Borisogleb», 1989 ; «Le dernier rayon», 2011). Il est fasciné par le mode de vie des habitants, comme s’ils avaient préservé l’ancien mode de vie dans notre vie moderne ("L’étang au monastère" 1986 ; "Été indien" 1986, 2010 ; "Dômes d’émeraude" 1988 ; "Jardins Borisoglebsky" 1988 ; "Midi" 1990 ; "Jour de la Sainte Trinité" 2022). L’auteur raconte ses œuvres de la manière suivante: «Mon Borisogleb était rempli de l’arôme du tas de bois de chauffage fraîchement coupé, il sentait le foin parfumé, les pommes de terre et le pain de seigle. Dans son air matinal, l’appel de bataille des coqs a triomphé, le claquement des fers à cheval sur les pavés près du monastère et le beuglement du soir des vaches rentrant à la maison ont été entendus. Toutes les fenêtres de la posada, dans des cadres en dentelle qui ne se répétaient pas dans le motif, regarda avec espoir les murs gris du monastère et les croix qui brillaient dans le ciel inquiétant du XXe siècle. "Jour de la Sainte Trinité" 2022). L’auteur raconte ses œuvres de la manière suivante: «Mon Borisogleb était rempli de l’arôme du tas de bois de chauffage fraîchement coupé, il sentait le foin parfumé, les pommes de terre et le pain de seigle. Dans son air matinal, l’appel de bataille des coqs triomphait, le claquement des fers à cheval sur les pavés près du monastère et le beuglement du soir des vaches rentrant chez elles se faisaient entendre. Toutes les fenêtres de la posada, dans des cadres en dentelle qui ne se répétaient pas dans le motif, regardaient avec espoir les murs gris du monastère et les croix qui brillaient dans le ciel inquiétant du XXe siècle. "Jour de la Sainte Trinité" 2022). L’auteur raconte ses œuvres de la manière suivante: «Mon Borisogleb était rempli de l’arôme du tas de bois de chauffage fraîchement coupé, il sentait le foin parfumé, les pommes de terre et le pain de seigle. Dans son air matinal, l’appel de bataille des coqs triomphait, le claquement des fers à cheval sur les pavés près du monastère et le beuglement du soir des vaches rentrant chez elles se faisaient entendre. Toutes les fenêtres de la posada, dans des cadres en dentelle qui ne se répétaient pas dans le motif, regardaient avec espoir les murs gris du monastère et les croix qui brillaient dans le ciel inquiétant du XXe siècle. on pouvait entendre le bruit des fers à cheval sur les pavés près du monastère et le meuglement du soir des vaches rentrant chez elles. Toutes les fenêtres de la posada, aux cadres de dentelles qui ne se répétaient pas dans le motif, regardaient avec espoir les murs gris du monastère et les croix qui brillaient dans le ciel inquiétant du XXe siècle.» on entendait le bruit des fers à cheval sur les pavés près du monastère et le meuglement du soir des vaches rentrant chez elles. Toutes les fenêtres de la posada, dans des cadres en dentelle qui ne se répétaient pas dans le motif, regardaient avec espoir les murs gris du monastère et les croix qui brillaient dans le ciel inquiétant du XXe siècle.

Le temps passe vite, changeant le monde environnant au-delà de toute reconnaissance, et le 21e siècle fait rapidement irruption dans la vie mesurée de Borisogleb. Ayant choisi la voie difficile de perpétuer les traditions de l’école réaliste russe, l’artiste considère qu’il est important de conserver dans ses peintures ce qui rend la peinture russe reconnaissable. Cette exposition est une tentative de ralentir le temps qui passe, de se tourner vers les vérités éternelles, vers les origines, vers une contemplation sereine de la vie.

Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov est né en 1938 à Moscou. En 1957, il est diplômé de l’école secondaire d’art de Moscou, puis étudie à l’Institut Surikov avec le professeur Yu. P. Reiner. Depuis 1964, il est membre de l’Union des artistes de l’URSS. À la fin des années 80, V. Stekolshchikov dirigeait l’association créative "Peinture russe" de l’Union des artistes de Moscou. Auteur de la série graphique "Moscou en pardessus de soldat", des cycles de peintures "Love the Motherland", "Borisoglebskaya Chronicle". Avec son fils AV Stekolshchikov, il a pris une part active à la peinture de la cathédrale du Christ Sauveur. Les œuvres de l’auteur sont représentées dans les collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée d’État russe, de l’Institut d’art réaliste russe (IRRI),

Le texte est basé sur des articles de VK Stekolshchikov et VS Manin.