Exposition "Light Shape Color" 12 + Automatique traduire

Le 5 mars, un projet photo de l’atelier créatif expérimental de la branche Volga de l’Académie russe des arts et de l’Union créative des artistes de Russie, dédié au 80e anniversaire d’Ivan Borisovich Porto, s’ouvre dans la galerie Nagornaya des halls d’exposition de l’Association de Moscou.

Ivan Borisovich Porto est un critique d’art russe bien connu, un artiste photo, fondateur de la section photo d’art TSHR, unissant autour de lui des maîtres photo de différentes générations. Il s’est tout à fait raisonnablement classé parmi ceux qui ont délibérément brisé le stéréotype établi de la photographie comme une leçon d’art. Et aujourd’hui, il est clair que l’art contemporain est impensable sans photographie.

Le nom du projet n’a pas été choisi par hasard. Un des sujets que Ivan Borisovich a abordé dans son travail est «Forme et couleur». Elle est un exemple de cette magie magique de l’art photo, qui apparaît comme si de rien. L’œuvre ne naît pas du sujet, non d’un sujet présélectionné, mais de la compréhension interne de l’image, où la photographie n’est pas une fin en soi, mais seulement un moyen d’exprimer sa propre vision du monde, un tentative par le langage de l’art de la photographie pour restaurer l’harmonie perdue dans le monde.

Selon IB Porto, la caractéristique déterminante de la photographie d’art est son rapprochement maximal dans la perception visuelle des formes classiques de l’art de la peinture et du graphisme. La forme et la lumière et la couleur qui la composent sont les éléments les plus importants qui contribuent à la pleine divulgation de l’expression artistique de l’auteur, indépendamment des tâches créatives réalistes ou abstraites dans la photographie figurative et non figurative. Un artiste peut être inspiré non pas tant par l’image holistique d’un objet que par ses fragments. En même temps, l’angle d’image inhabituel vous permet de transmettre les caractéristiques de l’objet: la structure du volume, la conception de la forme et le jeu de la lumière et de l’ombre - pour souligner ses vertus plastiques, la beauté de la couleur, l’originalité de texture.

"… L’art de la photographie ne doit pas être verbeux, il doit être expressif avec ses formes, ses lignes, sa couleur, il doit être sobre et digne."

Dans leurs œuvres, les auteurs démontrent les possibilités illimitées de l’équipement photographique des appareils photo au format film aux smartphones et les dernières technologies numériques, l’utilisation de divers matériaux et la variété infinie du langage visuel de la narration, où vous pouvez vous familiariser avec les caractéristiques individuelles de le travail de chaque auteur, son style.

La place centrale de l’exposition est occupée à juste titre par les œuvres d’Ivan Borisovich Porto. Et les films présentés à l’exposition vous permettront de vous familiariser avec son travail et ses activités artistiques.

Dans le cadre de l’exposition, une table ronde est prévue avec des photographes et historiens de l’art, ainsi que des master classes avec les participants au projet.

Conservateur et chef de projet Maxim Kireev.

Le chef de l’atelier créatif expérimental PORAH et TSHR - Konstantin Khudyakov.

Participants, membres de la section photo d’art du TSHR et PAX de Moscou, région de Moscou, Ivanovo, Saratov et Pékin (Chine): Anton Batishev, Galina Bolotskikh, Maria Vyazhevich, Serge Golovach, Alexander Ivannikov, Olga Kazantseva, Victor Kalinin, Maxim Kireev, Galina Kuznetsova, Konstantin Markov, Alexander Moskvitin, Yuri Nabatov, Alexey Nagaev, Natalya Povarova, Dmitry Rosenbaum, Sergey Savelyev, Marina Soboleva, Boris Sysoev, Sergey Tolmachev, Alexey Filonenko, Konstantin Khudypova.