Exposition des œuvres de Ruslan Tsrimov

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres du membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Ruslan Naurbievich Tsrimov (Kabardino-Balkarie). L’exposition présente une centaine de peintures de l’auteur, parmi lesquelles des séries «Maternité», «Crucifixion», «Musicien», «Femme», «Adam et Eve», «Fleurs», «Danse ancienne».

Ruslan Tsrimov est né en 1952. En 1975, il est diplômé du département d’arts graphiques de l’Institut pédagogique Karachay-Cherkess. Il expose activement depuis les années 1980. En 1986, il a participé à l’exposition d’art soviétique en Jordanie. Pendant la période de développement intense du secteur des galeries en Russie, de recherche de nouveaux noms inhabituels et de personnalités créatives, l’artiste a attiré l’attention de la galerie Stanbet (salle d’exposition et de vente aux enchères de la Fondation de la culture de Moscou), qui tient son exposition personnelle. en 1992 à Moscou, puis un autre en Finlande.

Ruslan Tsrimov est un artiste à la direction philosophique affirmée, un penseur profond et original. Sa recherche de forme est indissociable de l’idée originale, impulsion spirituelle, message mnémonique.

Les œuvres de Tsrimov sont très tragiques - tout comme une personne qui n’est pas indifférente au monde et que les hommes ne peuvent pas être d’une joie infinie. «Mes êtres sont malheureux et malheureux», dit l’artiste. Les recherches fines sont étroitement liées dans son art à la recherche dans les domaines de l’histoire, de la philosophie, des études culturelles, de la philologie et de l’étymologie. L’artiste note que dans la langue Adyghe, le mot «bonheur» porte une charge sémantique différente de celle de la langue russe. Ainsi, l’artiste constate constamment que la langue parlée a un impact considérable sur sa pensée et sa vision du monde.

La personnalité créatrice de Ruslan Tsrimov a le sens aigu de voir l’artiste rester à la limite de deux mondes - le visible et l’invisible, qui deviennent pour le maître des sources complètes d’images pour ses œuvres. L’artiste est une sorte de voyageur dans deux mondes, apportant au spectateur les cadeaux de son expérience «d’un autre monde» sous forme de souvenirs, d’indices d’un être véritable.

Tsrimov pense en couleur et en ligne. Ses déclarations coloristiques sont distinctes comme l’azur du ciel ou les couleurs vacillantes de la mer. La vision des couleurs de l’artiste attire le spectateur vers la pureté absolue conçue par le Créateur lors de la création. La composante émotionnelle des images subjugue invariablement les décisions formelles en leur donnant un son similaire à ce que les anciens appelaient «la musique des sphères».

«Le phénomène Tsrimov» est l’apparition d’un maître original de l’art abstrait dans un contexte national profondément enraciné. Cependant, l’artiste lui-même estime que le concept de "peinture nationale" n’est pas tout à fait correct. «Le soleil montre combien l’artiste a bu dans ses œuvres», se souvient le maître.

Quant à l’abstraction de l’artiste, c’est précisément sur elle que repose l’art populaire original. Dans ce cas, l’abstraction est une sorte de retour aux sources lors de la prochaine étape du développement de la forme artistique, ouvrant un nouveau cycle dans l’évolution de la conscience créatrice. D’où la présence dans la plupart des œuvres de Tsrimov de signes, symboles du système figuratif de nombre de ses œuvres.

L’art de Ruslan Tsrimov est imprégné de mouvement. L’artiste est au courant de l’état de la transition nécessaire vers une nouvelle étape, où tout ce qui est actuel semble perdre de son sens et rester pour toujours dans le passé. C’est un signe d’évolution, qui doit toujours être présent tout au long de la vie d’une personne, sans lequel sa croissance future serait impossible, où la crise est le début d’une nouvelle. "Le mouvement en cercle n’est pas pour l’artiste", dit le maître, "vous devez être capable de vous débarrasser de ce qui a été accumulé".

L’unité perdue d’esprit et de matière est le thème principal des travaux de Ruslan Tsrimov. La série «Maternité» montre les métamorphoses de l’image éternelle et traditionnelle de la mère avec le bébé, comme si le signal passait à travers les couches du temps, une sorte d’aberration chromatique sonore, spatiale. Malgré des changements bizarres, le fondement reste reconnaissable et est lu par la conscience. Ainsi, l’artiste semble communiquer un certain code de l’inaltérable, qui constitue pour le spectateur une sorte de clé de l’éternité - la sphère qui est le début et la fin de tout ce qui nous entoure, y compris la personne elle-même.

Le texte a été préparé par l’académicienne Maria Vyazhevich de l’Académie des arts de Russie.