Il y a Ladoga, Vuoksa, des rochers... Automatique traduire

Le thème de prédilection de l’artiste est celui des «portraits» de la nature russe, dans lesquels il recherche la profondeur et l’imagerie narrative, attachant une grande importance au langage pictural de ses œuvres.

Des coins de paysages familiers apparaissent dans les peintures de l’auteur à des moments caractéristiques de leur existence et se révèlent à travers une compréhension émotionnelle de la lumière et de la couleur. Ilya Kozlov recherche l’emblématique dans le familier, tout en évitant consciemment toute originalité choquante, estimant que la vérité naturelle est toujours fraîche et originale en soi, il suffit de la regarder de près.

Son paysage est laconique et sincère. Le contenu, la transmission du souffle de vie, est ce qui lui est cher et ce à quoi il aspire. La lumière, l’air, l’espace sont les éléments de la formation de l’image grâce auxquels les peintures de l’auteur sont indéniablement reconnaissables.

Dans les œuvres de ce genre, on sent toujours la présence de la personnalité de leur créateur. Ilya Kozlov est vu dans ses œuvres comme un artiste à l’âme profonde, capable de transmettre dans un genre aussi complexe le sentiment d’une personne coupée de la nature ou, au contraire, retournant dans son pays natal.

Selon Ilya Kozlov, la tâche de l’auteur est de surmonter ses propres limites et son individualisme en comprenant toute la palette des idées créatives de notre temps et en trouvant sa place dans cette palette. Ce n’est qu’alors que naîtra une œuvre significative sur le plan historique et artistique, qui répondra aux besoins actuels de la société et restera dans l’histoire de l’art.