Enseignant - Élève :
Mélodies du Chemin Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente l’exposition « Enseignant-Élève : Mélodies du Chemin », dédiée au 75e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la Russie et le Vietnam. L’exposition réunira environ 90 œuvres de peinture, graphisme, sculpture et arts décoratifs d’auteurs de différentes générations. Le projet retrace le cheminement spirituel et moral de l’artiste et son lien sacré avec le maître, à travers les œuvres des plus grands maîtres soviétiques et russes, dont des membres de l’Académie des Arts de l’URSS et de l’Académie des Arts de Russie, et celles de leurs élèves, des étudiants vietnamiens ayant étudié dans les universités russes de 1962 à nos jours.

L’École nationale des beaux-arts du Vietnam s’est formée au fil des siècles, influencée par l’histoire, les traditions locales, les paysages et le sens inné de la beauté inhérent aux peuples de ce pays pittoresque. L’ouverture de l’École française des beaux-arts d’Indochine à Hanoï en 1925 a permis aux artistes vietnamiens de découvrir pour la première fois la peinture occidentale, notamment la peinture à l’huile sur toile, qui a trouvé un écho sincère dans leur cœur. Durant sa brève existence, de 1925 à 1945, 48 peintres et 7 sculpteurs y ont été formés, dont beaucoup sont devenus des artistes et des professeurs exceptionnels, et sont entrés dans l’histoire de l’art mondial.

Cependant, dans le contexte des mutations rapides de la société vietnamienne et de l’essor du mouvement de libération nationale, le problème des divergences idéologiques entre l’esthétique moderniste venue de Paris et les idées d’indépendance du Vietnam vis-à-vis de l’étranger s’est posé, exigeant une nouvelle politique culturelle et un langage plastique pour exprimer les aspirations du peuple. L’indépendance du Vietnam en 1945, fruit de la Révolution d’août, a encore accru l’intérêt de l’intelligentsia créatrice pour le patrimoine artistique national des siècles passés : miniatures sur laque, peinture sur rouleaux de soie et diversité des techniques décoratives vietnamiennes.

En 1948, la deuxième Conférence sur la littérature et l’art se tint au Nord-Vietnam, où furent abordées les trajectoires de la culture vietnamienne à une nouvelle étape de son histoire et sa nationalisation. L’étude de l’expérience étrangère, dont l’URSS, incita les dirigeants du Parti communiste vietnamien à s’inspirer du réalisme socialiste soviétique pour élaborer une nouvelle politique culturelle. L’établissement de relations diplomatiques entre le Vietnam et l’URSS en 1950, et la signature des accords « Sur l’éducation des citoyens de la République démocratique du Vietnam dans les établissements d’enseignement supérieur et secondaire civils de l’URSS » (1955) et « Sur la coopération culturelle » (1957), marquèrent le début d’un véritable échange culturel entre nos deux pays.

L’un des premiers étudiants vietnamiens en URSS fut Ngo Manh Lan, qui entra au département d’animation de l’Institut national de cinématographie de l’Union soviétique (VGIK) en 1956. Durant ses années d’études en Union soviétique, il développa non seulement son talent d’animateur, mais aussi celui de peintre. Sa série de croquis picturaux de l’arrière-pays russe («Architecture russe», 1958 ; «Femme russe en costume national», 19..(?)) révèle le rythme et les couleurs typiques des anciennes villes russes.

Au Vietnam, Ngo Manh Lan devint un animateur majeur, un professeur qui enseigna à plus d’une génération d’étudiants et l’auteur d’ouvrages sur l’histoire et la théorie de l’animation vietnamienne (Cinéma d’animation du Vietnam, 1977 ; Animation – le huitième art, 1999). Plusieurs générations d’enfants vietnamiens grandirent avec ses dessins animés : Les Aventures des Hommes-sauterelles (1959), Les Aventures du chaton Miu (1970), L’Étourneau qui parle (1970), Le Conte du Bogatyr Duong (1973), entre autres. Sa fille, Mme Ngo Phuong Ly, conserva précieusement plusieurs de ses œuvres et offrit une partie de sa collection pour une exposition à Moscou. Les liens de Ngo Manh Lan avec l’Union soviétique durèrent de nombreuses années ; en 1984, il obtint un diplôme de professeur associé en URSS. Lui et son professeur, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, entretenaient une amitié personnelle de longue date, qui l’a plus tard inspiré à créer le film d’animation Ave Maria (1972).

Pendant ce temps, au Vietnam même, des artistes et sculpteurs soviétiques commencèrent à travailler à l’Atelier central d’affiches et à l’Institut d’art de Hanoï. Alexeï Petrovitch Kouznetsov, peintre, enseignant et directeur de l’École secondaire d’art de Leningrad de 1952 à 1980, joua un rôle clé dans l’aide soviétique au développement de l’enseignement artistique académique au Vietnam. Il passa deux ans à Hanoï (1960-1962), où il créa une série de tableaux, peignit plusieurs portraits du président Hô Chi Minh d’après nature (aujourd’hui conservés dans les musées d’État du pays), participa activement à des expositions et enseigna le dessin et la peinture académiques à un nombre considérable d’étudiants, dont les plus talentueux poursuivirent leurs études dans des instituts d’art en URSS.

Le plus grand nombre d’étudiants vietnamiens talentueux dans les professions créatives sont diplômés de l’Institut d’État des Beaux-Arts de Moscou, nommé d’après V. I. Sourikov, de l’Académie des Beaux-Arts de l’URSS (RAA). Leur formation s’est déroulée de manière quasi continue de 1956 à 2009. L’institut a formé toute une pléiade de jeunes artistes et sculpteurs vietnamiens qui ont eu la chance d’étudier auprès des plus grands maîtres soviétiques et russes. B. A. Dekhterev, T. T. Salakhov, N. A. Ponomarev, M. M. Kourilko-Ryumin, L. N. Shepelev : cette liste est loin d’être exhaustive des artistes soviétiques, académiciens de l’Académie des Beaux-Arts de l’URSS et de l’Académie des Beaux-Arts de Russie, qui ont travaillé avec des étudiants vietnamiens.

Le premier à intégrer l’Institut académique d’État des beaux-arts de Moscou en 1956 fut Tran Luu Hai, qui venait de terminer le cours « Résistance anticoloniale » à l’Institut d’art Viet Bac et intégra l’atelier de théâtre et de peinture décorative sous la direction de MI Kurilko. Par la suite, Tran Luu Hai devint l’un des artistes les plus éminents du Vietnam, un réformateur artistique, professeur à l’Université des Beaux-Arts de Hanoï de 1962 à 1989 et président du Conseil des arts de l’Association vietnamienne des beaux-arts de 1989 à 1994. Dao Chao Hai soutint son œuvre de diplôme « Héros » en 1986 dans l’atelier de sculpture de l’Institut académique d’État des beaux-arts de Moscou, nommé d’après VI Sourikov, sous la direction de PI Bondarenko. Aujourd’hui encore, il garde un souvenir ému de son professeur, dont l’exemple lui permit de devenir un sculpteur monumental, incarnant dans la pierre l’esprit héroïque de sa patrie.

Les images de l’art populaire vietnamien, reflétant la vie quotidienne des Vietnamiens et leur système de symboles, se sont déroulées en douceur sur les toiles des étudiants moscovites, acquérant une profondeur d’espace tridimensionnelle, une anatomie raffinée, étant transférées dans les rues des villes modernes et abordant les réalités modernes, elles ont conservé de nombreux principes de l’art traditionnel vietnamien, tels que les fonds dorés dans le travail de diplôme de Tran Ngoc Van "Filles en robes nationales" (1991, réalisé par TT Salakhov), ou la structure de l’intrigue des scènes quotidiennes des estampes populaires de Dong Ho, alternant des éléments de composition tordus de figures de citadins, de charrettes et de maisons avec des pauses de terre et de ciel, comme on peut le voir dans l’œuvre de Pham Thi Thu Van "Sans titre" (2008, réalisé par VN Telin) ; scènes de la vie des villages de pêcheurs, typiques des miniatures en laque (polyptyque de Nguyen Ngoc Dan «Jours de vagues calmes», 2009, réalisateur VM Sidorov ; Dao Van Dung «Pêcheurs», 1993, réalisateur LV Shepelev) ; champ (Tran Quoc Thinh «Moissonneuse de riz», 2007, réalisateur AI Rukavishnikov) et travail arable sur les buffles dans les champs, rappelant les héros du Théâtre sur l’eau «Garçon sur un buffle» ou «Berger» (Nguyen Hi Khoi, série «Buffles», 1990, réalisateur NA Ponomarev).

Un thème distinct, directement ou indirectement évoqué, dans les œuvres des étudiants vietnamiens était celui du chemin, qui s’inscrivait naturellement dans le titre de l’exposition. Ce chemin, tracé dans l’espace statique de la toile, est une réflexion poétique sur le mouvement de l’artiste et de la nation tout entière vers l’épanouissement personnel et le développement spirituel. La restitution coloristique précise de l’atmosphère de la nature souligne les significations énoncées par les auteurs (Phan Hoang Anh « Promenade », « Rue en été. Sud », 2008, mise en scène par V.N. Telin ; Truong Tien Cha « Soirée », 2009, mise en scène par E.N. Maksimov). Le chemin, en tant que dimension d’accès à la vérité, est présent dans toutes les religions du Vietnam et d’Asie du Sud-Est – taoïsme, bouddhisme, caodaïsme – d’un côté philosophique et céleste. De l’autre, le chemin terrestre, souvent lointain, était le quotidien de millions de Vietnamiens, dont beaucoup parcouraient des centaines de kilomètres pour étudier. Le thème le plus populaire et le plus marquant parmi les artistes vietnamiens est le thème héroïque de la « lutte entre le Bien et le Mal », la lutte pour la justice et l’invincibilité de l’esprit national vietnamien. Il se reflète aussi bien dans les peintures sur les guerres vietnamiennes du XXe siècle (Dao Trong Viet « Le peuple et l’armée sont unis », 2010, mise en scène par N. N. Solomin ; Dao Chau Hai « Héros », 1986, mise en scène par P. I. Bondarenko), que dans les œuvres inspirées de légendes et de contes vietnamiens (le polyptyque de Nguyen Quan Vinh « Le Conte de Saint Duong », 1993, mise en scène par E. N. Maksimov).

De nombreux étudiants vietnamiens ont été diplômés de l’Institut académique de peinture, de sculpture et d’architecture IE Repin de Saint-Pétersbourg, rattaché à l’Académie des Beaux-Arts de l’URSS (aujourd’hui Académie des Beaux-Arts Ilya Repin de Saint-Pétersbourg). Cet institut a toujours été réputé pour son approche approfondie des thèmes historiques, mythologiques et folkloriques, dont l’ampleur monumentale se reflète dans les œuvres des étudiants vietnamiens. Le polyptyque épique de Nguyen Dang Minh «Thach Sanh» (2025, mise en scène par A. S. Zastavsky) raconte la force d’âme d’un jeune homme qui a surmonté de nombreux obstacles pour sauver la princesse ; le triptyque de Tran Tung Anh «Notre temps» (2025, mise en scène par A. Krylov) glorifie l’image de la matrone Au Co et du dieu Lac Loc Quan, qui ont apporté vie et prospérité à la nation vietnamienne. Diplômé de l’atelier du professeur V. S. Pesikova, et aujourd’hui assistant-stagiaire, Tran Duc Minh travaille sur des thèmes héroïques contrastés. Dans son travail de diplôme « Party » (2023), elle montre le protagoniste profondément replié sur lui-même, malgré les conversations animées, la musique et les éclats de lumière qui l’entourent. Sa solitude au milieu de la foule est soulignée par les couleurs froides, le rythme des personnages et le symbole mural : une gravure traditionnelle vietnamienne représentant une carpe.

Pendant plusieurs décennies, des étudiants vietnamiens ont également suivi une formation à l’Université d’État des arts et de l’industrie de Moscou, nommée d’après SG Stroganov. L’un de ses diplômés les plus éminents fut Le Huu Thiep, qui étudia dans l’atelier de VA Ermolov, puis auprès de MA Markov. En 1975, il soutint un diplôme graphique composé de plusieurs feuilles sur des thèmes pacifistes qui le préoccupaient depuis son enfance. À l’instar de son idole étudiante, l’artiste antifasciste italien Renato Guttuso, Thiep éleva l’esprit humain intact, crucifié sur la croix, au royaume des cieux, l’opposant aux bourreaux du peuple représentés par un chien ou un chacal lâchement accroupi (Prisonniers du régime sud-vietnamien, 1972). Diplômé de l’atelier monumental de Khuc Van Thong, il soutint sa thèse en 1988 avec des panneaux de mosaïque sur le thème « Musique et danses du Vietnam » pour le Complexe pour enfants de Hanoï. Aujourd’hui, l’Université d’État de Moscou continue d’enseigner aux étudiants vietnamiens en son sein. Le Thi Van Anh, étudiante en 4e année du département des arts graphiques sous la direction de la célèbre graphiste russe AI Arkhipova, s’est tournée vers le thème «Alice au pays des merveilles» (2025), créant une série d’illustrations et une conception de couverture pour l’œuvre immortelle de Lewis Carroll.

L’exposition présentera les fruits d’une coopération interétatique de longue date dans le domaine des beaux-arts entre la Russie et le Vietnam. Les programmes éducatifs ont obtenu d’excellents résultats, formant plus d’une génération d’artistes vietnamiens dotés d’une solide base académique et d’un large éventail de connaissances théoriques dans de nombreuses disciplines artistiques. Ce projet permet de retracer la transformation des traditions visuelles nationales du Vietnam sous l’influence de l’école académique russe en de nouvelles formes réalistes. La proximité des valeurs universelles de nos peuples a permis aux échanges culturels entre étudiants et enseignants de se transformer en une solide amitié.

Département d’information (service de presse) de l’Académie des Arts de Russie d’après l’article de la commissaire de l’exposition, membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie K. Sopova.