La bibliothèque STD a créé la pièce "Lectures publiques" Automatique traduire

Cette performance ne sera jamais jouée sur scène, car cette histoire d’amour mystique entre un homme et une femme, où se trouve encore le troisième personnage principal - la bibliothèque. «L’idée de monter une pièce de théâtre dans la bibliothèque, de travailler avec des espaces non standard est venue au producteur Evgeny Khudyakov il ya six mois. Je m’y suis accroché parce que je voulais depuis longtemps faire un théâtre où il ne pouvait y avoir de théâtre. Il est possible d’imaginer un théâtre dans la rue ou à la gare, mais la bibliothèque a ceci d’intéressant que vous ne pouvez pas faire de bruit ici, en violation des règles strictes. Notre performance est une tentative de prouver l’universalité du théâtre, nous sommes intéressés à montrer que le théâtre peut être fait partout. Et aujourd’hui, lorsque les progrès technologiques ont fait reculer les bibliothèques, nous avons voulu réfléchir à ce sujet. Nous avons écrit une histoire brillante et quelque peu fantastique sur l’amour, dans laquelle la bibliothèque joue un rôle inhabituel et important dans la relation entre un homme et une femme», a déclaré le réalisateur Denis Azarov.

Dans cette bibliothèque, parmi les armoires et les livres, parmi les tables où le public était assis, deux acteurs jouent: un homme et une femme. L’amour est né dans la salle de lecture, un lieu de culture tabou avec un code de conduite strict.

«La bibliothèque est un endroit où il y a tellement de mots qu’ils deviennent toxiques. Il était intéressant de suggérer ce qui pourrait se passer dans un espace aussi formalisé. Nous avons essayé de faire une petite révolution: convaincre nos téléspectateurs que le soleil est toujours au centre du monde et que ce soleil est un homme. Par conséquent, nous avons choisi un scénario quelque peu étrange et quelque peu mélodramatique: lui, elle et «des mots, des mots, des mots», commente le dramaturge commentateur Valery Pecheikin.

«Maintenant, il est difficile d’évaluer le résultat obtenu. En tout cas, il s’agit d’une expérience intéressante, car la pièce est courte et intelligible, et l’absence de tout moyen technique rend la performance entièrement centrée sur les acteurs», ajoute Denis Azarov.

Denis Azarov - directeur, créateur du studio d’opéra "Moscow Youth Opera House". Diplômé de GITIS (atelier de IL Reichelgauz). Un des rares metteurs en scène à travailler simultanément dans l’opéra et le théâtre et qui savent réussir à exister à la jonction de ces deux genres. Ses représentations dramatiques se déroulent au «Centre Gogol» («L’arbre de Noël des Ivanov» selon Vedensky) et au «Centre de théâtre et de mise en scène» («Viy» de Natalia Vorozhbit). Il a mis en scène des opéras: «Passion pour Nicodème» d’AP Manotskov, «Iolanta» PI Tchaïkovski, «Voyage à Reims» de J. Rossini, «Aleko» S. Rachmaninov, «Le mariage de Figaro», VA Mozart et d’autres.

Il fut le deuxième directeur de l’opéra Golden Cockerel au Théâtre Bolchoï (dir. K. Serebrennikov) et de l’Américain Lulu d’O. Neuvert dans Komische Oper (dir. K. Serebrennikov, Berlin).

Pour la pièce "Le village de Stepanchikovo et ses habitants" de F. Dostoïevski, mise en scène à Sarov, il est lauréat du prix "Action de soutien aux initiatives théâtrales" du Théâtre des Nations.

Les œuvres de Denis Azarov ont été présentées lors de festivals: "Territoire", "Personnages", "Transfiguration" (Yaroslavl), "Soirées de décembre" (Sarov), "Promenade Oldenburger" (Oldenbourg, Allemagne), "Festival Durence Luberon" (France).

Valery Pecheikin - dramaturge, scénariste et journaliste russe. Il est diplômé en économie de la Tashkent State University of Economics. À Tachkent, il a travaillé comme correspondant principal pour le journal du cabinet des ministres d’Ouzbékistan, Pravda Vostoka, et comme metteur en scène adjoint au théâtre Ilkhom. Avec son directeur artistique, Mark Weil, il a écrit la pièce «Grenade with Pomegranate» (sous le pseudonyme de Dmitry Tikhomirov) sur le travail d’Alexander Nikolaev, mis en scène sur la scène du théâtre. Avec Pavel Lungin, il a écrit le scénario du film «Chef d’orchestre» (dir. Pavel Lungin, 2012). Il a participé en tant qu’auteur dramatique aux productions du projet "Platform" "Metamorphoses" d’Ovid et "Le songe d’une nuit d’été" de Shakespeare, ainsi que de "Idiots" de Lars von Trier au "Gogol Center". Gagnant du premier prix (2007) du concours de dramaturgie pour la pièce Falcons et le concours Five Evenings à la mémoire de AM Volodin pour la pièce My Moscow.

Le projet "Open Stage" a été créé en 2001. Il s’agit d’un espace de créativité et d’expérimentations libres dans le domaine du théâtre, de l’art audiovisuel, de la performance, de la musique et de l’éducation. Nous sommes ouverts à de nouvelles formes, noms jeunes et formats inhabituels.

Aujourd’hui, Oleg Glushkov, Kirill Vytoptov, Denis Azarov, Arseniy Epelbaum, Vyacheslav Ignatov, Filipp Vinogradov, Alexeï Razmakhov, Tatyana Borisova, Ekaterina Vasileva et d’autres se sont produits au cours de la nouvelle saison 2013/2014: dramatiques, musicaux, plastiques et enfants. spectacles, développement de nouveaux espaces scéniques, festivals, expositions, projets éducatifs, lancement de l’Académie des Spectateurs de Théâtre et bien plus encore.