"Mouvement perpétuel" Automatique traduire

Le Musée d’art moderne d’Erarta inaugure pour la première fois en Russie une exposition d’œuvres d’auteurs lettons de la collection de Raivis Zabis.

Tous les artistes lettons invités à participer à l’exposition Eternal Movement au musée Erarta de Saint-Pétersbourg - Daiga Kruze, League Kempe, Atis Jacobsons, Kaspars Perskis, Dace Delinja-Lipska et Ilgvars Zalans - diplômés de l’Académie des arts de Lettonie, leurs œuvres sont bien connus dans les milieux professionnels depuis de nombreuses années. Et bien que la situation artistique locale n’ait pas été très favorable à la peinture moderne ces derniers temps, les artistes qui ont choisi cette pratique artistique particulière comme principale ont réussi à prouver que la peinture lettone n’a jamais perdu de son importance. Étant l’une des formes d’art les plus expressives, elle a toujours été admirée presque avec respect.

Daiga Cruze est un exemple d’artiste dont le travail est largement dicté par l’intuition du maître. Elle préfère un jeu avec des blocs de couleurs et des traits, au cours duquel des paysages fantastiques et abstraits se créent. Leur point de départ est à la fois des paysages réels et des espaces imaginaires, reflétant non pas une réalité familière, mais une sorte de paysage émotionnel interne de l’artiste, qui nous est présenté de manière profondément personnelle.

L’artiste Ilgvars Zalans accorde une attention particulière aux propriétés expressives de la peinture, en y voyant à la fois la tâche créative principale et la difficulté principale de son travail. Ilgvars est un artiste autodidacte. Au cours de sa carrière, il est parvenu à s’essayer à diverses techniques, en privilégiant celles qui sont issues de la peinture d’action et de la performance, qu’il pratique depuis 2007. L’artiste s’intéresse également à la peinture à l’huile classique sur toile, que cette exposition confirme, mais dans ses peintures bidimensionnelles, le lien avec l’action painting est encore perceptible: elles ont spontanéité, impulsivité, imprévu et couleur débridée.

La Artist League Kempe, dans son travail, se concentre sur les aspects techniques. Sa peinture est construite à partir de nombreuses couches colorées, que l’auteur gratte, vernit, polit et polit de plus, en obtenant un éclat brillant et prononcé. Souvent, son travail devient littéralement un bijou finement poli. Et bien que ses œuvres puissent être attribuées à un art de salon plus décoratif, elles sont néanmoins intéressantes dans le choix des sujets: il existe ici un lieu de réflexion sur le partage des femmes, ainsi que sur les thèmes des relations interpersonnelles et du destin humain en général.

Dace Deligne-Lipska est une autre artiste qui s’intéresse au sujet de la féminité. Ses peintures, écrites avec des traits multicolores et colorés, représentent des personnages complexes et remarquables. Il est important de noter une corrélation intéressante entre l’impulsion initiale que l’artiste essaie de saisir et le thème général placé dans un contexte informationnel plus large. Par exemple, une série récente d’œuvres est consacrée à des femmes de nationalités telles que suites et setos, représentantes de groupes ethniques vivant depuis longtemps dans l’ouest de la Lettonie, dans le sud de l’Estonie et en Russie. Dans ses œuvres, Dace se concentre sur leur apparence - la posture, les vêtements et la sévérité des visages. Tout cela indique une force interne, qui fait partie de l’identité de ces femmes, qui s’est formée au cours des siècles et a été préservée jusqu’à ce jour.

Contrairement aux peintures de dace, le travail de Kaspars Perskis est exécuté en monochrome. L’artiste préfère les nuances de gris noires et riches. Malgré la palette sombre et une écriture plutôt rudimentaire, l’artiste parvient néanmoins à donner à ses œuvres un lyrisme particulier, souvent dû à la présence d’une personne, la plupart du temps féminine. Ses œuvres peuvent être qualifiées de minimalistes, presque rien ne se passe ici. La présence humaine définit plutôt l’atmosphère, une certaine humeur et n’imite pas la situation réelle.

Atis Jakobsons, le dernier artiste letton représenté à cette exposition, s’intéresse aux questions d’identité de genre et à la ligne de démarcation qui sépare le masculin du féminin. Entrant dans le jeu avec différentes images et personnages, principalement dans le genre portrait, il expérimente avec la perception du spectateur, défiant nos préjugés. L’artiste revient au genre classique du portrait, qui pendant de nombreux siècles a non seulement servi de miroir reflétant le statut social et la richesse du modèle, mais également d’espace de création et de réflexion pour l’auteur. Dans le processus de création de ses œuvres, Atis interagit toujours d’une manière ou d’une autre avec les personnes qu’il représente, en discutant avec eux, en dessinant à partir de la nature ou en les photographiant. Cela lui permet de dresser un certain portrait psychologique du modèle, qui constitue invariablement une partie importante du travail final.

La variété des méthodes de création démontrées par les six artistes représentés ici confirme que la peinture est aujourd’hui devenue si diverse et si variée que presque tout le monde peut y trouver son compte. La peinture en tant que forme d’art continue de poser des défis à elle-même et au spectateur, l’obligeant à étudier et à évaluer avec soin, en particulier si des moyens d’expression traditionnels sont impliqués. Son langage artistique ne peut pas être considéré comme obsolète. L’exposition Eternal Movement au musée Erarta et les artistes qui y participent incarnent une variété d’approches et de techniques, repensant le sens contemporain de la peinture et s’efforçant de montrer un large éventail de pratiques créatives, affirmant une démocratie particulière de cette forme d’art.