Victor Ostroumov "Toiles pittoresques" Automatique traduire

Le 3 décembre, l’exposition du cycle «Nous nous souviendrons de vos noms», consacrée aux plus anciens peintres de Kalouga - Victor Ostroumov «Tableaux pittoresques», commencera à travailler au KIIA (Lénine 103). De la collection du musée Pouchkine

Une exposition d’œuvres de l’artiste de Kaluga, Viktor Nikolayevich Ostroumov (1904 - 1955), est organisée pour la première fois dans notre pays. La raison en était le destin dramatique de leur auteur, qui ne déterminait que la conservation partielle des œuvres d’avant-guerre, qui appartenaient à diverses personnes, puis rassemblées dans les collections de Vladimir Efimovich Kiselev, dont ils étaient les héritiers. acquis par le musée il y a plusieurs années.

VN Ostroumov est né et a grandi à Kalouga. En 1925, il est diplômé de VKhUTEMAS à Moscou, puis rentre dans sa ville natale et participe activement à sa vie culturelle pendant une quinzaine d’années, jouissant d’une autorité bien méritée parmi les artistes locaux. D’après les mémoires de personnes qui ont connu le peintre, il est connu que le travail de VN Ostroumov se distinguait clairement par ses recherches créatives et son haut niveau technique, indiquant une attitude sérieuse à l’égard de son travail. Ceci est confirmé par les portraits présentés lors de l’exposition, représentant l’auteur lui-même et ses contemporains de Kaluga, ainsi que des paysages avec des vues de Kalouga et de ses environs, marqués par des influences évidentes de l’art impressionniste français. Le portrait des années 1930, plus rigoureux en peinture, appartient à la même période. - la seule oeuvre de l’artiste qui se trouvait dans la collection du musée.

La grande guerre patriotique a bouleversé le calme de la vie. Engagé dans les rangs de l’Armée rouge VN, il revint à Kalouga, qui était déjà occupée par les troupes nazies. Des voisins serviables ont rapidement informé les envahisseurs qu’il était un artiste. Il y a eu un appel au conseil municipal à la suite duquel un ordre a été donné pour un portrait du Führer, auquel il était difficile de se soustraire. La conséquence logique en a été la fuite de l’auteur de ce travail, puisque les mêmes voisins informeraient clairement les autorités soviétiques de ce qui s’était passé et qu’il serait abattu.

Après avoir effectué un voyage difficile à travers Berlin et Carlsbad, VN Ostroumov a trouvé refuge à la fin de la guerre dans la maison de Karl et Maria Fisher dans la petite ville de Wangel, où il a vécu pendant plusieurs années. Durant cette période, il peint de nombreux portraits, ainsi que des paysages et des natures mortes. Il s’agit généralement d’une œuvre de petite taille rédigée sur commande. Les portraits se distinguent par un psychologisme prononcé. Il a également écrit de nombreux autoportraits, de nature diverse, ainsi que de la nudité. Le style de ces œuvres, ainsi que des précédentes, révèle des modèles français, mais il y a aussi une nette influence de la peinture réaliste russe. Les années d’études à Moscou, où RR Falk était son professeur, ne se passèrent pas sans laisser de traces.

En 1948, VN Ostroumov se rencontra et devint proche du célèbre artiste allemand Otto Dix, qui réalisa bientôt son portrait. Au début de novembre de la même année, ils ont organisé une exposition commune à Wangen, où un artiste russe a exposé 18 de ses œuvres.

En 1951, VN Ostroumov s’installa aux États-Unis d’Amérique et s’installa à proximité de New York. Et en 1953, il épouse Christel Schmor, qui lui est venue d’Allemagne. L’année suivante, en 1954, le couple eut un fils, Andrei. Cependant, le bonheur familial a été de courte durée: le 30 novembre 1955, l’artiste est décédé.

En 1982, 1994 et 2004 en Allemagne, à Wangen, ses expositions personnelles à titre posthume ont eu lieu. Selon les rapports, il y a aussi un petit musée de ses œuvres. Le chef-d’œuvre est consacré à l’album monographique de Bernd Kuster, publié luxueusement à Passau en 1997.

Pour le public national, cette exposition d’œuvres de Viktor Nikolayevich Ostroumov, issues de la collection du musée des Beaux-Arts de Kaluga, représente la première connaissance de son patrimoine créatif, bien que limitée à la période d’avant-guerre. Il n’est pas encore possible de l’assembler.