"Réalisme virtuel." Konstantin Vasilyevich Khudyakov

À l’invitation du Musée républicain mordovien des beaux-arts, vice-président de l’Académie des arts de Russie, président de la section Volga de l’Académie des arts de Russie, président de l’Union créative des artistes de Russie, l’académicien Konstantin Vasilyevich Khudyakov présentera le projet de l’auteur «Virtual Realism» dans la capitale Mordovie Saransk.

L’exposition a été organisée par la branche Volga de l’Académie des arts de Russie avec le soutien du SDMI Erzi et de TLC of Russia.

Vernissage, rencontre créative avec KV Khudyakov: le 10 mars à 18 heures dans le bâtiment principal de l’Institut national des beaux-arts de Moscou (rue Kommunisticheskaya, 61).

Dates d’exposition: du 10 mars au 8 avril 2018.

«Réalisme virtuel» est un projet visant à présenter des technologies innovantes dans l’art contemporain. Les panneaux lumineux stéréo et les peintures numériques haute résolution introduisent et plongent le spectateur dans le monde de la nouvelle virtualité.

Dans la communauté artistique nationale d’auteurs travaillant avec des projections numériques, des œuvres sonores, des moniteurs tactiles et préservant la valeur plastique des œuvres, il n’y en a pas beaucoup. Dans cette situation, Konstantin Khudyakov semble être le leader de l’art de la haute technologie russe - inépuisable dans la recherche des solutions techniques les plus récentes, n’épargnant aucun effort pour maîtriser les programmes et les équipements les plus avancés à ce jour. À chaque projet, il révèle des possibilités auparavant inexplorées de créer des images artistiques de l’ère de l’intelligence des réseaux, tout en restant le principal adepte de l’art, professant une école universitaire comme fondement nécessaire, vertus plastiques, innovation et pertinence.

L’exposition de Saransk présente les œuvres de Konstantin Khudyakov créées de 2005 à 2017. Il s’agit d’œuvres de différents cycles: «L’anticipation / Deisis», «L’œil de l’ange», le grand cycle «Hôtel Russie», conçu par l’auteur en tant que double artistique du monde dans lequel nous vivons. Les projets qui se sont posés au carrefour de deux millénaires se poursuivent: l’artiste préfère ne pas s’arrêter, en précisant et en généralisant ce qu’il reflète en tant qu’individu et artiste dans le monde qui l’entoure. Les œuvres combinent son expérience architecturale, ses cours de peinture et les technologies numériques, ainsi que son vif intérêt pour les sujets socialement aigus et historiosophiques.

Pour Khudyakov, la possibilité de concevoir du particulier au général, à partir des textures et des significations d’objets individuels et d’objets est fondamentalement importante -

à un destin humain spécifique et à une compréhension globale des événements de l’époque et de l’histoire du pays. Ce n’est pas un hasard si ses projets principaux sont mis en œuvre dans les paramètres de la pensée architecturale, ce qui implique l’identification de liens systémiques entre événements et phénomènes, entre différents types d’art au tournant des XXe et XXIe siècles, en quête d’unité syncrétique. À Khudyakov, un architecte et un exhibitionniste, photographe et peintre sont inextricablement liés. Les frontières interspécifiques de l’art ne lui importent pas; la «nouvelle imagerie» réalisée par le langage multivarié de l’art numérique apparaît au premier plan.

Dans le cadre du projet d’exposition, des peintures numériques sur toiles, des impressions sur métal, des panneaux stéréo-légers sont présentés. L’artiste considère l’utilisation de la technologie de la «lumière stéréo» comme un média innovant

dans les arts visuels, ce qui permet de donner des compositions (créées dans des programmes 3-DMax, Cinema-4-D, etc.) par de nouvelles qualités expressives: des effets spatiaux, lumineux, dynamiques et volumétriques incomparables avec d’autres moyens. Techniquement, le miroir stéréo de Khudyakov consiste en un panneau lumineux, un ensemble unique contenant une image synthétisée à partir de 220 fichiers, un miroir translucide (MirrorView) et un plastique à objectif vertical (technologue en stéréoscopie Aleksey Goryaev).

En outre, l’exposition présentera des extraits animés d’Art Multitouch et un film sur le travail de l’artiste dans le cadre du projet à grande échelle «DEISIS / Anticipation», qui a déjà été présenté à la galerie nationale Tretyakov.

Konstantin Khudyakov

Né en 1945 dans le village de Tsarevschina, district de Baltai, région de Saratov. Il est diplômé de l’Institut d’architecture de Moscou du département d’architecture industrielle du professeur AS Fisenko (1971). Selon la distribution de MARCHI, il a travaillé comme artiste en chef pendant dix ans.

au musée central de VI Lénine à Moscou. À la fin des années 1990, il se tourne complètement vers l’art numérique.

Aujourd’hui, Konstantin Vasilyevich Khudyakov est vice-président de l’Académie des arts de Russie, académicien et membre du Présidium de l’Académie des arts de Russie, responsable de la section Volga de l’Académie des arts de Russie, président de l’Union de la création des artistes, professeur de la State Art Academy de Moscou, du nom de SG Stroganov, artiste honoré de la Russie utilisant les technologies numériques dans son travail.

Khudyakov est un artiste de l’art russe à la recherche des dernières tendances techniques et maitrisant les programmes et les équipements les plus avancés. Il a créé un "art multi-touch" unique - une nouvelle forme d’art, dans laquelle la séquence multiple d’images photographiques numériques affichées sur un écran interactif dans le traitement informatique de l’auteur crée une œuvre d’art complète et complexe avec un effet visuel et émotionnel spécial.. Membre de la Biennale d’art contemporain de Moscou et de Venise, ainsi que de nombreuses expositions de musées en Russie et à l’étranger. Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées célèbres du monde, notamment la Galerie nationale Tretiakov, le Musée russe, le Musée d’art moderne de Moscou, le Centre d’État pour l’art contemporain, le Centre d’art contemporain MARS, ainsi que dans des musées d’art. à Pskov, Perm, Ivanovo, Kaliningrad, Ulyanovsk, Kostroma, Maykop, Toula, Saratov, Togliatti, Oufa, Kazan, Kalouga, Togliatti, dans les musées d’art moderne de Vienne et de Bratislava.