Vladimir Molochkov "Des choses qui dérangent" Automatique traduire

4 avril 2017 à 18h00 dans le complexe du musée et de l’exposition de l’Académie des Arts de Russie Galerie Zurab Tsereteli (Moscou, Prechistenka 19), l’exposition d’œuvres du membre honoraire de l’Académie des Arts de Russie Vladimir Molochkov «Des choses qui dérangent» ouvert.

Commissaire de l’exposition - Andrey Erofeev

La naissance d’un nouvel artiste est un événement important non seulement pour les artistes, mais également pour la société dans son ensemble, car les contemporains acquièrent un regard neuf sur eux-mêmes, leur mentalité, leurs sentiments et le sens de la réalité qui les entoure. Vladimir Molochkov est entré dans l’art russe hier. Selon la terminologie traditionnelle, il est un peintre de natures mortes. Dessine le monde des objets ménagers. Mais son attention ne concerne pas les produits des supermarchés, mais ceux que nous avons hérités de l’ère soviétique. Beaucoup d’entre nous les traitons déjà avec nostalgie et amour comme des raretés. Après tout, la société de consommation a tout changé si rapidement et si totalement que la vie soviétique sans traces est tombée dans l’histoire et que les joies et les expériences de ces années sont passées à une époque lointaine. Molochkov s’intéresse à ce monde perdu. Mais il ne ressent aucune tendresse pour lui. L’artiste la dépeint en détail et avec une grande diligence, remplissant ses toiles avec des objets grossièrement faits, tordus, courbes, peints dans toutes les couleurs familières du vert terne, du marron ou du bleu foncé. Les natures mortes de Molochkov semblent indiquer le déclin du savoir-faire humain, le manque de concepts de grâce et de beauté dans la civilisation qui les a créés. L’approche de Molochkov vis-à-vis des sujets soviétiques se caractérise par la démonstration de leur agressivité plastique. L’artiste les place généralement dans l’espace pictural volontairement étroit du tableau. L’échelle des choses est considérablement accrue par rapport à la taille naturelle. De gigantesques tablettes et boutons, des casseroles grandioses, des seaux et des piles «tombent» sur le spectateur depuis l’espace de la photo. Les choses qui sont appelées à servir modestement l’homme, selon l’interprétation de Molochkov, acquièrent un caractère dur et obsessionnel. Dans les coins, les stylos, les valves qu’ils "dépassent" de la photo et envahissent sans cérémonie l’espace qui les entoure. Le spectateur a l’impression d’être dans une chaufferie encombrée et encombrée, où les murs et les angles risquent de provoquer des collisions avec des objets coupants, cousus et contondants. Pour Molochkov, cette classe d’objets soviétiques, étroitement liés au monde entier des idées, relations et actions soviétiques, n’a pas disparu du présent, ne s’est pas retirée dans le passé. Partout dans le monde, il est préservé et tout aussi pertinent. Il modèle aussi activement la modernité que ses producteurs - «racaille» et «salope» (selon la terminologie de l’auteur), hurlant, vomissant des personnages qui peuplent certaines de ses peintures. Le monde dans les peintures de Molochkov est dépourvu d’espace, d’air et de lumière. Il est rigidement clôturé avec des murs et des clôtures de différentes configurations. Certes, les clôtures sont pourries, certaines planches en tombent et ne peuvent pas couvrir tous les trous et toutes les meurtrières. Mais dans eux aussi, l’auteur ne trouve pas la possibilité du salut. Des trous béants, des trous, des drains en fer et des tuyaux au public, des eaux d’égout, des eaux boueuses, des vagues de boue stagnante "se déversent" dans les couloirs des peintures. Aucune joie humaine n’attend ni dans ce monde, ni même dans le monde «au-delà des limites». L’atmosphère misanthropique avec laquelle les peintures de Molochkov sont saturées n’affecte pas le style d’écriture de l’artiste. Dans son style pictural plein d’entrain, il n’y a même pas une goutte d’apathie dépressive chez un incroyant. La peinture de Molochkov est active et énergique, elle captive avec rapidité et précision d’exécution. L’auteur ne va pas à l’autre extrême - dans la dénonciation imagée ou la caricature diabolique du motif. Sa peinture ne s’étouffe pas dans une haine hystérique. Molochkov est un médecin précis et méthodique dans son analyse et son diagnostic de la réalité actuelle. Il conduit systématiquement le spectateur à de tristes généralisations, mais évite les conclusions didactiques. En fin de compte, il dessine uniquement, c’est-à-dire nous inspire des choses inconfortables, pas avec des mots, mais avec la peinture elle-même.

Andrey Erofeev.

V. Molochkov. Batterie. 2017. x., Tempera, 100 x 80, courtoisie de l’auteur

V. Molochkov. Démarrage. 2017, x., Tempera, 80 x 100, courtoisie de l’auteur

V. Molochkov. Sewerage 3. 2017, huile sur toile, détrempe, 80 x 100, fournie par l’auteur

V. Molochkov. La poêle. 2017, x., Tempera, 80 x 100, courtoisie de l’auteur

V. Molochkov. Luke 2017, x., Tempera, 80 x 100, courtoisie de l’auteur