Mondes possibles de Zurab Tsereteli Automatique traduire

«Peut-être que dans ce monde, vous n’êtes qu’un homme, mais pour quelqu’un, vous êtes le monde entier» - Gabriel Garcia Marquez, «100 ans de solitude».

Construire des images, jouer avec les styles, plonger dans les labyrinthes de la mythologie et y revenir, imposer des fantasmes à des scènes de la vie réelle, composer des mondes «possibles», traits de caractère de l’art de Zurab Tsereteli.

Les peintures de Tsereteli sont métaphoriques, parlant invariablement le langage de la parabole, comme si elles faisaient partie d’une image à grande échelle du monde. Les intrigues semblent extrêmement simples, elles parlent de la vie dans sa manifestation la plus ordinaire, mais ont une signification épique selon la loi du pouvoir. Les yeux tristement immenses des gens, des chiens, des chevaux et des oiseaux ressemblent à un espace peint de la vie avec de profondes cordes d’expériences. Pour les œuvres de l’artiste, il est difficile de déterminer le style, une direction spécifique. Chacun verra toujours quelque chose qui lui est propre. Dans leur structure de composition, les peintures sont comme des rêves vivants - parfois en noir et blanc, parfois en couleurs. Il est difficile de dire quelle technique le maître préfère, il semble que cela dépende de l’humeur et de la disponibilité de l’un ou l’autre matériau capable de visualiser les images nées dans la tête.

De la série - je suis né jardinier

En même temps, comme objectif principal de la créativité, en tant que tâche primordiale, la présence d’un certain gène positif dans ses œuvres reste inébranlable, il est impossible de ne pas succomber au charme de héros ouverts et cordiaux.

Tsereteli crée sa réalité. Il y a des parcelles et elles ne le sont pas. En règle générale, la composition est complexe et multiforme. Le récit y est presque complètement dépassé et transformé en un événement plastique. Quand vous voyez comment leur auteur commence à diriger la ligne avec une main confiante, la perplexité surgit au premier moment. En effet, comment une chaussure peut-elle être la première à apparaître dans la silhouette d’une personne, en plus de prendre une place centrale dans une composition avec strass? Puis une partie de la jambe au genou apparaît, et dans l’autre partie de la toile, sans aucun lien, la tête et le bras. Mais tout se met en place lorsque, dans cinq minutes, il peut s’avérer que non pas un chiffre est conçu, mais deux, voire dix. L’assistant remplit souvent tout l’espace de la feuille, ne laissant pratiquement aucun espace libre. La composition est toujours caractérisée par une certaine complexité sophistiquée, qui semble en même temps très organique. Les toiles présentent généralement de nombreux points de vue, elles sont saturées de mouvement, combinées «en même temps et à des moments différents», selon Vladimir Favorsky qui a décrit une approche similaire.

CRI AVEC OLYMPUS

L’espace de Tsereteli est une sorte d’accumulateur d’émotions. Les vides sont remplis de traits juteux qui forment une mosaïque monumentale. Chacun des polyèdres de cette mosaïque est un monde «possible», dont l’artiste parcourt les limites et entraîne le spectateur.

Les frontières - un sujet intéressant pour l’art de Tsereteli, en particulier en ce qui concerne sa peinture. Les perles de la bordure en toile, quoi de plus précis?! Mais si vous regardez plusieurs toiles, et qu’il en existe plusieurs milliers, nous verrons comment les images ne cadrent pas avec les cadres donnés, comment la main dépasse la ligne ou la tête repose directement sur le bord du cadre, comme si dans un plafond bas, et il existe de nombreux exemples. La plupart des personnages sont comme des géants fabuleux qui ont dépassé la maison dans laquelle ils vivaient encore. Ou il y a un sentiment que l’espace est grand, et le dessin, ses frontières est une petite fenêtre sur le vaste monde. L’horizon est haut et les personnages au premier plan sont toujours à grande échelle, l’obscurcissant presque. Ils ressemblent à des héros épiques - des héros, bien qu’il s’agisse d’un musicien errant, d’un poissonnier ou d’un vagabond solitaire, errant où que ses yeux se tournent.

Feuilles d’album

La combinaison de l’incompatible, du fantasme, du rêve, de la réalité, de la réalité absolue, constitue une structure figurative stable qui reste une sorte de constante pour Tsereteli. Les codes mystérieux de la culture du Caucase, en tant que réalité absolue ou légende du poème «Le chevalier à la peau de tigre», peuvent servir à la fois de source principale de connaissance de la vie et de thème pour la créativité. Un orgue triste, un violoniste, un kinto, un préposé au bain - une foule hétéroclite, composant une série de personnages de Tbilissi qui partent. La prochaine toile, remplacée par un enthousiasme folklorique, est remplacée par une histoire différente, cachée derrière la superposition sémantique et visuelle de l’image.

Il est important de noter la volonté générale de rechercher des images de nature primitive, proto-man, pour une beauté dépourvue de pathos, de brillance, de brillance, jusqu’au début, qui devrait symboliser la vérité. L’histoire du monde est également significative pour l’univers, de même que l’histoire du petit homme, ses aspirations. C’est souvent à la différence d’un sentiment d’une certaine dissonance que s’ouvre soudainement le sujet principal, l’essence même de quelque chose de très global, ce «début de tout» pour lequel l’homme a peut-être été créé. Ici, je voudrais rappeler le célèbre film «Ne pleure pas!» De George Danelia, dans lequel les héros vivent le rire à travers des larmes et la joie de vivre en une seconde se transforme en tragédie.

Croatie. 2012

Pour l’art de Tsereteli, un environnement graphique et énergétique est caractéristique du "réalisme magique". La longueur du temps, sa distorsion ou son absence apparente, le mouvement "de retour vers le futur", l’importance des détails les plus insignifiants, le retour d’une valeur presque sacrée aux objets du quotidien. Le passé contraste avec le présent, l’astral avec le physique, les personnages les uns avec les autres. Les ellipses visuelles de l’œuvre permettent au spectateur de déterminer lui-même ce qui était le plus véridique et le plus pertinent pour la structure du monde - fantastique ou quotidien. Dans les œuvres de Zurab Tsereteli, on assiste souvent à une connexion inattendue et parfois à une interconversion d’objets différents, de figures humaines, d’animaux, de poissons, d’oiseaux et de structures architecturales, ce qui forme une image plastique brillante de la toile dans son ensemble. Nous voyons, sentons que chaque feuille de papier ou de toile a de nombreuses dimensions et percées spatiales qui dépassent les limites de la feuille, tout en restant en harmonie avec ces limites. Le chaos imaginaire, la superposition de plans différents, l’hypertrophie de l’interprétation de la forme donnent néanmoins une impression générale de l’harmonie de la vie, avec ses «angles vifs», ses «bavures», ses «bosses», toute la texture le compose.

Culture folklorique centenaire, variations nationales des traditions de fête, culture du rire, retour à l’original, pas faux, authentique à travers le grotesque, le rire, pour révéler un monde caché, fermé, inconnu, mais réel - tout cela peut être trouvé dans presque chaque peinture ou dessin de Zurab Tsereteli. La fantaisie romantique se confond avec la vie quotidienne et en triomphe parfois, professant une foi inébranlable en la bonté. Telles sont les tâches superbes du réalisme magique. Elles coïncident organiquement avec le concept artistique de l’art de Tsereteli.

CHARLIE CHAPLIN. 2004

Le grotesque est l’une des propriétés caractéristiques de l’art de Tsereteli. Ne trouvez pas de portraits où l’artiste, comme il le dit lui-même, n’exagère pas la vraie nature. Dans le même temps, la plupart des portraits sont reconnus presque à cent pour cent. «Tout bon portrait, dit Ingres, doit avoir en soi quelque chose de caricatural.» Un artiste écrit ou peint une image d’une personne apparemment réelle, mais l’apparente similitude n’est pas une fin en soi pour lui. La vraie satisfaction est apportée au maître par une autre sensation, qu’il formule comme "attraper le personnage".

«L’art - ne peut être réel sans un peu d’irréel. J’ai toujours pensé que la beauté était le contraire. Je ne sais pas comment vous l’expliquer… Rappelez-vous à quoi ressemble notre planète. Nous montons dans l’espace et ne tombons pas. Qu’est-ce que c’est, pas un rêve? Marc Chagall

Transformant la tradition, s’appuyant sur des racines nationales, Tsereteli aspire à la synthèse de la réalité et du mythe, en se mêlant étroitement à des "tissus" artistiques. Un monde imaginaire est un monde d’émotions aux multiples nuances, une image holistique, dynamique et aux multiples facettes. Les nuances émotionnelles d’une image peuvent être interprétées à la fois comme une chose concrète et comme un symbole, et comme un phénomène métaphysique supersensible. Jouer avec le temps et une réalité incroyable, imprégné des idées de gentillesse et d’amour envers les autres - c’est la méthode pour révéler l’existence du monde dans un «réalisme magique» et la ligne créative la plus évidente de Tsereteli.

Le maître comprend avec enthousiasme la nature plastique et l’essence métaphysique des objets représentés. Il construit un système complexe d’allusions et d’associations, utilise le sens direct et allégorique des choses en général pour «raconter» sur la vie humaine, sur des destins différents, sur la beauté de la vie. De nombreux personnages et objets dans les dessins agissent comme par principe de kaléidoscope - à chaque mouvement de la main, des variations complexes de composition apparaissent sur la feuille.

Certaines images gravitent vers des codes visuels, représentant parfois sous la forme d’un signe, puis un symbole plus verbeux. Parmi les images les plus courantes figurent les cartes, les bougies, symbole d’espoir, la vie humaine et, malheureusement, la mort également; poisson - "oiseaux de la terre", symboles du Christ; bon nombre des signes qui constituent la culture visuelle de nombreux millénaires. Dans les dessins, ainsi que dans les peintures, ce sont les poissons plus souvent que toutes les autres créatures et objets qui remplissent, comme par hasard, les vides de la feuille: soit un panier de poisson apparaît, puis une corde sur laquelle le le poisson s’écrase, puis le poisson est sur la table, puis sous la table dans les pattes d’un chat espiègle. En conséquence, un sentiment d’une certaine chaîne d’événements est créé.

Avant de regarder avec attention, une série d’images passe, ce qui permet à chacun des dessins de sortir du cadre du dessin de genre habituel. Quelle que soit l’intrigue, dans la majorité des dessins, vous trouverez certainement des maquettes d’églises et une chapelle, une croix isolée dans les montagnes ou au milieu d’un tas de maisons trépidantes dans une ville animée. En ville ou sur la route, un pêcheur va se rencontrer et se rapprocher de la mer - un pêcheur. Placés dans un dessin avec intention ou inconsciemment, de tels «signes» rassemblent toute la diversité des intrigues, des personnages, des caractères, des types et des angles, en se référant à une certaine échelle biblique globale. Si nous parlons de sujets dans l’art de l’artiste, il s’agit de «l’homme et la femme», «l’homme et la nature», «Dieu et l’homme», «l’homme et son caractère». Ces thèmes globaux, combinant à la fois l’histoire biblique et la sagesse populaire des contes de fées, saturent tout le travail de Tsereteli et perpétuent cette ligne étonnante qui combine en fin de compte l’art de presque toutes les époques connues dans le monde. Il existe une ligne invisible du cœur qui relie les mondes et les continents, révélant la perception du monde comme un grand atelier de création, où tout sujet, tout héros, ne peut être inintéressant car il vit dans ce monde.

Il existe une forte hypothèse selon laquelle, dans la vie créatrice de chaque grand artiste, il existe un motif spécial qu’il cherche à révéler dans chacune de ses œuvres. Pour s’exprimer, Zurab Tsereteli a parcouru des chemins différents, ses lignes de vie étant étroitement liées dans un seul noeud, nommé Art. Quel thème peut être appelé le thème principal et peut-il englober tout l’espace de sa vie et de son travail? Quelqu’un dira: le thème de l’amour, de la foi et de la bonté aura raison. Cependant, en regardant les œuvres du maître, vous êtes convaincu que son thème principal est la vie elle-même dans ses esquisses momentanées et ses toiles monumentales de l’éternité, dans sa chambre et son échelle parfois grandiose et dévastatrice. Et chaque jour, saturant la palette d’une portion de couleurs fraîches, le maître commence à redécouvrir des mondes possibles qui ne sont accessibles que par la dimension artistique.

critique d’art, Tatyana Kochemasova