Exposition "Les étoiles errantes: la communauté juive soviétique dans l’art d’avant-guerre" Automatique traduire
с 3 Марта
по 23 МаяГалерея «На Шаболовке»
Серпуховский Вал, 24, корпус 2
Москва
L’exposition «Les étoiles errantes: la communauté juive soviétique dans l’art d’avant-guerre» s’ouvre à la galerie Na Shabolovka de l’Association des salles d’exposition de Moscou, qui a remporté le deuxième concours de bourses de musées et d’expositions du Congrès juif de Russie.
Le thème de l’édification de la nation soviétique est considéré comme le territoire de la propagande, qui a été initialement relancé par les expériences des avant-gardes nationales. L’avant-garde juive était l’une des plus brillantes d’entre elles: sa principale incarnation était l’œuvre de la section artistique de la Ligue de la culture juive (Kultur-League). Après sa liquidation effective au milieu des années 1920, le parti a progressivement resserré son contrôle sur les contours de l’image de la communauté juive soviétique et des sujets connexes, de sorte qu’à la fin des années 1930 et au début des années 1940, le thème juif en URSS était dans l’ombre de " politique "supranationale". combiné avec un pathétique antireligieux.
L’exposition combine des beaux-arts (peinture, graphisme, photographie), des publications de 1910 à 1940, donnant une idée de l’évolution de la vie sociale juive en Russie, et des objets de culture matérielle, de la vie religieuse juive et de l’art populaire. Parmi les auteurs présentés à l’exposition figurent Pavel Zaltsman, Alexander Labas, Meer Axelrod, Robert Falk, Alexander Tyshler, El Lissitzky, Solomon Nikritin, Lydia Zholtkevich, Aron Traskunov, Lev Aronov, Mark Weinstein, Mendel Gorshman, Ilya Chashnik, Solomon Yudovin et d’autres… Chacun de ces artistes a compris sa distance par rapport à la culture juive de différentes manières et les segments de l’exposition sont construits sur le jeu de ces distances, montrant différentes phases d’interaction entre les récits soviétiques et juifs.
Dans l’exposition, vous pouvez voir des croquis picturaux et graphiques des performances de GOSET, des croquis et des panneaux basés sur des voyages d’affaires dans des fermes collectives et des communes juives, des paysages et des types de cantons soviétiques, des images de films et d’affiches. Mais sa partie centrale est consacrée à la peinture de chambre des années 30 et du début des années 40, qui a remplacé l’art de l’agitation et de la propagande des premières décennies post-révolutionnaires. Ce sont ces œuvres peu étudiées créées «sur la table» qui nous permettent de voir les années 1930-1940 comme une étape importante de l’histoire de la culture juive russe, qui s’est développée en dehors de la façade soviétisant. La frontière supérieure - le début des années quarante - a été choisie non seulement comme point final du projet de modernisation de la communauté juive en URSS, mais aussi comme la fin de la culture de Leningrad d’avant-guerre,qui a maintenu un lien vivant avec la modernité russe.
L’exposition présente des œuvres de la collection du Musée de l’histoire des Juifs de Russie, du Musée d’art multimédia, du Musée d’art moderne de Moscou, de la Bibliothèque historique publique de Russie, du Musée du théâtre central d’État AA Bakhrushin et de la Galerie d’art municipale de la ville de Krasnoarmeysk.
En 2020, l’exposition est devenue l’un des lauréats du deuxième concours de subventions du Congrès juif russe pour le développement de projets de musées et d’expositions dans le domaine de la culture juive. 64 projets de 36 villes ont été soumis à l’examen du conseil d’experts et 20 projets ont été inclus dans la liste restreinte établie par les experts, qui a été examinée par le jury. Dans un proche avenir, RJC annoncera l’acceptation des candidatures pour son troisième concours de subventions pour les musées et les expositions. Toute organisation à but non lucratif, budgétaire et publique pourra à nouveau postuler au concours: musées, théâtres, centres communautaires, instituts de recherche disposant de sites de présentation en ligne ou hors ligne.
Commissaire: Nadya Plungyan
Architecte: Alexandra Selivanova
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