Exposition "Petit" art " Automatique traduire

Le Musée juif et centre de tolérance présente l’exposition "Petit" art. Il montrera plus de 130 œuvres d’Isaac Levitan, Vasily Polenov, Valentin Serov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Kazimir Malevich, Antonina Sofronova, Lev Bakst et d’autres artistes.

Cette exposition est une collection d’œuvres qui restent généralement dans les réserves (dans des chemises, sur des étagères) après que les principaux éléments «convaincants» ont été sélectionnés pour être exposés. Le plus souvent, les petites choses n’atteignent pas les ouvertures, surtout s’il ne s’agit que d’un croquis ou d’une idée de composition.

Mais parfois, un petit format constitue la partie la plus importante de l’héritage d’un artiste, préservant ce qu’il est le plus important de comprendre sur son talent.

L’exposition "Small" Art "se compose de plusieurs sections, racontant différentes incarnations sémantiques d’œuvres de petite taille. La première partie traite de la fonction d’aide à la petite esquisse la plus compréhensible. Utilisant les œuvres de Levitan, Polenov, Repin et un exemple, nous retracerons le mouvement d’une idée dans une petite composition à des toiles célèbres.

Avec le changement de routine académique, l’art moderniste acquiert un nouveau sens du dessin inachevé, la facilité de l’absence d’intrigue. C’est la deuxième partie de l’exposition. Les petits formats de papier (il a un nouveau poids spécifique à ce moment) avec une grande clarté apportent des preuves précieuses: la manière et la cohérence du travail de l’artiste. Un dessin rapide préserve le mouvement de la main (net et très précis à Bakst), et dans les aquarelles de Konstantin Somov, même sans une explication de son journal, on peut voir avec quelle minutie l’artiste a travaillé même sur une petite feuille.

«Notre forme contemporaine dans l’art est un institut de recherche», c’est ainsi que Kazimir Malevitch a défini la direction du travail de son entourage. À Petrograd en 1924, les suprématistes ont travaillé à la découverte de formules universelles pour l’ordre mondial, et chaque composition est devenue leur incarnation. La partie suivante de l’exposition porte sur le pathétique de l’avant-garde, son désir de changer les grandes et les petites formes d’objets. L’exposition présentera des graphiques uniques de Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Nikolai Suetin, Ilya Chashnik et d’autres auteurs des mouvements d’avant-garde des années 1910-1920.

"Chambre" - le dernier sujet dans le contexte de la conversation sur le "petit" art - est apparu en grande partie à propos des miniatures du camp de Mikhail Sokolov. Une fois emprisonné, l’artiste a tenté de préserver l’opportunité de travailler avec des matériaux disponibles face à la persécution. C’est ainsi qu’apparaît un cycle de petits travaux, proches du format d’une boîte d’allumettes.

La capacité d’accueillir d’immenses expériences humaines dans une petite feuille est caractéristique des artistes qui se sont retrouvés à la périphérie de l’espace artistique dans les années 1930: Alexander Shevchenko, Pavel Basmanov, Antonina Sofronova et bien d’autres.

Un programme destiné aux personnes présentant différents types de handicap sera développé spécialement pour l’exposition. Pour les visiteurs malvoyants et aveugles, des modèles tactiles seront présentés et un audioguide avec des commentaires tiflo sera enregistré pour une visite indépendante de l’exposition. Les visiteurs malentendants pourront profiter d’une visite vidéo de la RSL; il y aura également des visites guidées régulières pour adultes et enfants avec un interprète. De plus, dans le cadre de l’exposition, le musée préparera des excursions pour les visiteurs ayant une déficience intellectuelle.

Les œuvres de l’exposition ont été fournies par le Musée national des beaux-arts. Galerie nationale Pouchkine Tretiakov, musée-réserve d’État "Peterhof", réserve-musée "Abramtsevo", musée national d’architecture. Shchusev, le musée-réserve Tsarskoe Selo et d’autres musées, ainsi que des collections privées.