Exposition "Citation" Automatique traduire

Citation - Deep Inside

Le projet «Quote» réunira 11 artistes qui présenteront des œuvres d’art illustrant chacun de leurs points de vue sur ce qui est au plus profond de la personnalité de l’artiste. Mais c’est précisément là que l’empreinte, jadis laissée par quelque chose d’impressionnant, est stockée: texte littéraire, peinture, pièce musicale, film. Cette empreinte affecte la créativité, donne à l’artiste une impulsion pour aller au-delà de sa propre réalité.

Des gens formidables: philosophes, artistes, écrivains, musiciens - ne savaient pas comment leur mot (au sens large) réagirait. Chaque fois qu’une personne trouve une citation liée à un courant de son âme en ce moment, il voit comment les mots des autres ont répondu en lui-même. N’est-ce pas ce que le mot a été dit? Ce type de travail intérieur ouvre-t-il des voies complètement nouvelles sur lesquelles un nouveau train de significations précieuses peut passer?

Ces rencontres de personnes ayant un sens constituent la base du travail de l’artiste. Quelque part au fond de sa personnalité, des flots de significations trouvent une citation, l’utilisent comme point d’ancrage, se transforment en elle et donnent un élan à la création d’une œuvre d’art. Quelque chose de nouveau, exceptionnel et unique. Malgré le fait qu’ils étaient ancrés dans quelque chose d’existant, reflétés dans l’âme de l’artiste et nés dans la lumière, un faisceau de fils enveloppant les significations de l’artiste, comme un cocon enveloppant un futur papillon.

Artiste et physique

Maintenant, il y a tellement de façons d’être en dehors de la physicalité qu’être en soi devient une sorte d’expérience exceptionnelle. Mais le sentiment d’être en soi est-il égal au sentiment d’être dans le corps? Peut-être le plus secret dont nous faisons l’expérience en dehors du côté physique de l’essence dualiste de l’homme. L’inspiration est quelque chose qui captive l’artiste dans d’autres mondes. Il s’agit de l’ascension décrite par Vyacheslav Ivanov comme «un exploit de séparation et de cessation, de perte et de don sans réserve, de détachement de soi-même et de soi-même pour le bien d’un étranger et pour le bien d’un autre. Mais pas moins exploit et descendance - un retour à la réalité objective. Cet exploit, Ivanov, appelle le "symbole du cadeau". Les artistes donateurs nous révèlent les secrets de l’être et les transmettent avec le langage de l’image, souvent associé à son prédécesseur, l’artiste. Choisir une langue est la décision la plus responsable. En choisissant le chemin de la citation, l’auteur se tourne vers les significations plus profondes de son expérience, mais aussi de l’expérience humaine universelle.

La peinture

Dans le projet, nous avons confié le rôle principal à la peinture, en tant qu’art artificiel de la pure image. La peinture combine au maximum l’ascension et la descente de l’artiste, transmettant une expérience interne à travers le travail physiquement difficile du dessin. Selon le théoricien de l’art contemporain Anatoly Osmolovsky, ces dernières années, tout est devenu évident: la technologie vieillit à une vitesse incroyable, et l’image est précieuse pour son caractère unique. En premier lieu, l’œuvre d’art elle-même. Osmolovsky appelle cette situation le modernisme réflexif. Les œuvres que les artistes présenteront sont directement liées au contexte, mais elles sont dépourvues d’ironie postmoderne et sont basées sur la réflexion de l’artiste sur leurs significations les plus profondes.