Exposition du photographe Sergueï Chubarov "Holga" Automatique traduire
с 5 Января
по 20 ФевраляГалерея Классической Фотографии
Саввинская набережная, дом 23 стр. 1
Москва
Images avec effet de nostalgie - une exposition de photographies prises avec un "porte-savon" de format moyen s’ouvrira dans la Galerie de la photographie classique.
L’auteur a utilisé un appareil photo qui a influencé le développement de l’une des applications pour smartphone les plus populaires.
Du 5 janvier au 20 février 2022, l’exposition du photographe Sergei Chubarov "Holga" se tiendra dans la Galerie de la photographie classique. Son exposition comprendra plus de 50 photographies que l’auteur a réalisées entre 2009 et 2015. Les visiteurs verront des paysages urbains et ruraux atmosphériques capturés sur des films couleur et noir et blanc à l’aide de la caméra analogique Holga.
Le Holga est un appareil photo moyen format bon marché fabriqué en Chine depuis le début des années 1980. Initialement, il était destiné aux résidents pauvres et modestes de l’Empire du Milieu et de Hong Kong. Plus tard, la "caméra pour le peuple" en plastique a acquis un statut culte et a gagné en popularité parmi les photographes en raison de la qualité "art" des photographies.
Un appareil photo avec flou artistique et distorsion instagram de style rétro ou lomography vous permet d’ajouter une esthétique sophistiquée à vos images. C’est peut-être pour cela que les photographies prises par l’auteur sont si légères, comme aérées. Ils semblent "respirer", alors que chacun d’eux a une humeur et un caractère uniques. Ces œuvres ne reflètent pas le monde tel qu’il est, mais le rendent fabuleux et magique.
«Aucune pensée terrestre ne surgit des images de Chubarov. Miracle incompréhensible, impossible. Chacun des trois mille», a écrit un admirateur enthousiaste de l’auteur.
De nombreuses photographies en couleur de Chubarov font référence aux pittoresques « paysages d’humeur » de l’artiste français du XIXe siècle Camille Corot. Cependant, contrairement au célèbre maître, le photographe s’est efforcé d’obtenir une image qui ressemblerait davantage au graphisme avec son amour accentué pour la forme et le plan. « S’il n’y a aucune beauté de forme dans le cadre, alors comment pouvons-nous l’appeler un cadre ? Je comprends l’art pour moi-même comme la présence et l’utilisation consciente de la forme - il n’y a pas de forme, il n’y a pas de photographie artistique», a déclaré le photographe.
Sergei a formulé le secret pour obtenir la prise de vue parfaite comme suit : « Cela peut être une perfection technique « simple » (netteté, lumière correcte, etc.), et de la dextérité dans la construction du cadre, et la capacité de transmettre un état, et autre chose.. présenter une image boueuse et floue avec des trous dans les ombres, ce que, avec tout cela, je peux qualifier de haute qualité ", a déclaré Chubarov dans une interview.
Sergey Chubarov (1971-2020) - est né et a grandi dans la région de Tver. Depuis 1988, il a vécu et travaillé à Zelenograd. Diplômé de MIET, était engagé dans le développement d’équipements électroniques. Participant à de nombreuses expositions personnelles et collectives, lauréat de concours internationaux de photographie (Epson, Photo numérique, Art numérique 2005, Concours de photographie 2007), auteur de quatre albums photos. Membre de l’Union des photographes de Russie.
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