Exposition d’Ilya et Emilia Kabakov "Comment rencontrer un ange" Automatique traduire

Cet été, à côté du musée d’art moderne Garage, une installation des conceptualistes Ilya et Emilia Kabakov «Comment rencontrer un ange» paraîtra. Aujourd’hui, le tandem d’Ilya et d’Emilia est sans exagération le phénomène le plus reconnaissable de l’art russe sur la carte culturelle internationale. Outre la peinture, les objets, les livres, les albums, les maquettes et les graphiques, les Kabakov sont célèbres pour leurs installations totales - des espaces qui reproduisent une situation, une atmosphère ou une mise en scène dans les moindres détails.

L’installation à grande échelle "Comment rencontrer un ange", qui, selon les auteurs, fait partie intégrante du paysage environnant, sera présentée pour la première fois en Russie. L’œuvre est un escalier de plusieurs modèles, qui s’élève dans le ciel d’une petite personne vêtue modestement. Ses mains sont tournées vers le ciel, il attend - probablement en vain - une rencontre avec un ange. Cependant, il y a encore une chance de se rencontrer, cela implique une partie performative du projet, qui a été conçu par les auteurs spécifiquement pour être exposé au Garage Museum.

Une intrigue et un titre aussi romantiques font référence au thème récurrent du travail du duo: le désir d’une petite personne de sortir de son monde fragile et prévisible. Parallèlement à cela, l’installation est inextricablement liée à une autre image répétitive du travail des artistes - l’image de la fuite. Il se présente sous deux formes diamétralement opposées. Dans une mouche, comme dans l’être quotidien le plus banal, provenant de la dimension de la vie communautaire soviétique, et dans un ange - un être pur, mystérieux et surnaturel, représentant un monde inaccessible.

Le projet poursuit la coopération à long terme d’Ilya et Emilia Kabakov avec le Garage Museum. L’exposition du duo a ouvert le premier bâtiment de garage en 2008 et, en 2013, dans l’étang des pionniers du parc Gorky, en face du pavillon temporaire du garage, conçu par Shigeru Ban, leur «navire de la tolérance» était situé. En 2018, à l’occasion du 85e anniversaire d’Ilya Kabakov, le Garage Museum a préparé un documentaire intitulé Poor People. Kabakovs ”, dédié au chemin créatif des artistes.

Biographies

Ilya Kabakov (né en 1933 à Dnepropetrovsk) est l’artiste russe le plus recherché au monde, l’une des figures clés du conceptualisme moscovite, créateur du genre de l’installation totale. En 1951, il est diplômé du département de graphisme de l’Institut des arts de Moscou. VI Surikova, à partir de ce moment, a illustré des magazines et des livres pour enfants. Vers les années 1960, il commence à créer des œuvres selon diverses techniques qui jettent les bases du «conceptualisme de Moscou». Dans les années 1980, il commence à créer des installations dans lesquelles il recrée l’atmosphère de la vie communautaire soviétique. Le plus célèbre d’entre eux est «L’homme qui a volé dans l’espace depuis sa chambre» (1982; Musée national d’art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris). Ce travail devient le premier d’une série d’installations totales - des projets de grande envergure impliquant des travaux sur de grands espaces. Dans la seconde moitié des années 1980, Kabakov a commencé à exposer et à travailler activement en Europe et aux États-Unis. Au même moment, sa femme, Emilia Kabakova, devint son coauteur permanent.

Emilia Kabakova (née en 1945, Dnepropetrovsk) a étudié à l’École centrale de musique (Moscou) de 1952 à 1958, a étudié la musique à Irkutsk et à Dnepropetrovsk dans des écoles de musique de 1962 à 1966 et a étudié l’espagnol et la littérature à l’Université d’État de Moscou de 1969 à 1972. MV Lomonosov. En 1973, elle a émigré en Israël et vit depuis 1975 aux États-Unis. Depuis 1989, il travaille avec Ilya Kabakov. En 1992, il devient son épouse.

Les artistes vivent et travaillent aux États-Unis. En Russie, leurs expositions personnelles ont eu lieu à la Galerie d’Etat Tretyakov (2003, 2018), au Multimedia Art Museum de Moscou (2003, 2013) et à l’Ermitage (2004, 2013, 2018).