"Symphonie d’été" de Natalia Kabakova

L’Académie des Arts de Russie, en collaboration avec la Fondation russe pour la paix, présente l’exposition « Symphonie d’été » de Natalia Genrikhovna Kabakova. Cette rétrospective réunit environ 80 œuvres originales : 22 éventails chinois traditionnels et 62 peintures réalisées par l’artiste selon la technique du gongbi, ainsi que des objets liés à la technique du dessin chinois xie-yi. L’exposition est consacrée à la période la plus attendue et la plus importante de l’année : l’été, lorsque la nature s’éveille et s’emplit de vie. Cette période est habitée par les fragiles héros des peintures de Natalia Kabakova, membre de l’Union créative des artistes de Russie : fleurs parfumées, oiseaux de paradis, papillons délicats, animaux nobles et poissons gracieux.

Les œuvres réalisées selon la technique de peinture Gongbi (traduit du chinois par « pinceau soigné ou appliqué ») incarnent une beauté exquise. Cette technique est née au IIe siècle av. J.-C. (dynastie Han, 206-220 av. J.-C.). Elle se caractérise par l’utilisation d’une méthode réaliste pour représenter des objets, animés et inanimés, à l’aide de matériaux traditionnels chinois : papier de riz ou soie artisanale, encre de Chine préparée selon des recettes anciennes à partir de cendre de bois, peintures ou pigments minéraux hydrosolubles, ainsi que pinceaux en bambou ou en bois faits main. Conformément à la tradition, une attention particulière est portée à la construction de la composition et à l’application des contours de l’œuvre. Les lignes calligraphiques utilisées en Gongbi sont gracieuses, expressives et graphiques. Pour sa splendeur, son caractère décoratif, sa splendeur et son élégance, elle était reconnue comme le style de cour des empereurs.

L’exposition présente également plusieurs œuvres réalisées selon une autre technique traditionnelle chinoise, le Xie-yi (traduit du chinois par « démonstration d’une idée »). L’accent est mis sur l’essence du sujet, traduisant l’état d’esprit de l’artiste, philosophe et poète qui crée l’image. L’objectif principal est de transmettre le caractère de l’objet représenté, l’atmosphère et la poésie du moment. La technique monochrome ou teintée de la peinture Xie-yi suppose qu’un seul trait d’esquisse renferme la plasticité de « dix mille traits ». Les éléments peints spontanément incarnent des images intuitives exprimant de profondes significations philosophiques. L’éventail occupe une place importante dans la culture traditionnelle chinoise : autrefois, il servait principalement à se protéger de la chaleur torride. Cependant, il a rapidement acquis une signification symbolique, reflétant le statut de son propriétaire et étant utilisé lors de rituels. Partout en Chine, des artisans ont commencé à créer des éventails uniques, utilisant une variété de matériaux et d’éléments décoratifs.

L’application minutieuse de fines couches de peinture, l’utilisation de matériaux traditionnels chinois : papier de riz ou soie artisanale, encre de Chine fabriquée à partir de cendre de bois selon des recettes ancestrales, pigments minéraux hydrosolubles, pinceaux en bambou ou en bois fabriqués à la main : une pratique sophistiquée qui permet de contempler la beauté du monde intérieur et extérieur. C’est peut-être dans la lenteur et la constance de ce processus que l’artiste puise force et inspiration pour son œuvre. Natalia Kabakova invite le spectateur dans son monde mystérieux, empreint de beauté, de réflexion et de joie au contact du beau.

Le projet a été mis en œuvre en partenariat avec l’Union créative des artistes de Russie, la Fondation Petr Baryshnikov pour le développement de l’art et de la photographie et le Centre ProLab.