Exposition d’Ilya Komov "La voie" Automatique traduire

15 décembre 2015 à 16 heures dans les salles de l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, 21 ouvre exposition de peintures du membre correspondant de l’Académie des Arts de Russie Ilya Komov - «The Way» .

L’exposition personnelle de I. Komov, consacrée au 50e anniversaire de l’artiste, donne une idée des grandes orientations de son travail au cours de la dernière décennie.

Ilya Olegovich Komov est né en 1965 à Moscou. Diplômé de l’école d’art de Moscou et de l’Institut d’art national de Moscou, nommé d’après VI Surikov (atelier de peinture sous la direction du professeur TT Salakhov, 1989). Depuis 1991 - Membre de l’Union des artistes de la Russie. En 2007, il a reçu la médaille d’argent de l’Académie des arts de Russie. L’auteur de plus de 30 expositions personnelles en Russie et à l’étranger. Les œuvres de l’artiste font partie de collections de musées d’art nationaux, de collections privées russes et étrangères.

Dans son travail, I. Komov s’inspire de l’expérience des maîtres de la peinture monumentale russe antique, ainsi que de l’art de la première moitié du XXe siècle. L’artiste se rend compte que l’histoire millénaire de la culture russe est l’exemple le plus convaincant de la manière dont la forme et le contenu peuvent servir une seule tâche, mais à une nouvelle étape historique. La liberté pittoresque, la maîtrise de la couleur et le tempérament créatif éclatant se manifestent clairement dans les peintures de I. Komov. Ces qualités, associées au don incontestable de l’espace, à une composition dynamique, permettent à l’artiste de réaliser l’émotivité aiguë de ses œuvres.

Ilya Komov travaille dans différentes villes et pays du monde. Au cours d’une expédition créative en Inde, il crée un cycle pittoresque de portraits expressifs et caractéristiques de ses habitants. Dans son message à l’occasion de l’ouverture de l’exposition des œuvres de Komov à la galerie India International Center à New Delhi, la présidente du Parti du Congrès national indien, Sonia Gandhi, a exprimé sa gratitude à l’artiste: «Merci de votre amour pour mon peuple, si joliment exprimé dans vos œuvres. "

En 2008-2009, avec la bénédiction du métropolite Amphilochius I. Komov, il a travaillé dans les monastères du Monténégro, consacrant à ce pays un cycle de portraits inspirés et de paysages «La vie comme un miracle. Monténégro caché. "

L’artiste manifeste un intérêt sincère pour ses personnages. Il rend hommage à la tradition domestique consistant à exprimer un portrait psychologique par une couleur ouverte et une forme émotionnelle aiguë, tout en menant simultanément les recherches les plus audacieuses en peinture. Certains critiques établissent un parallèle entre sa manière créative et les expressionnistes du siècle dernier.

Travaillant dans le genre du portrait, l’artiste cherche à transmettre non seulement la ressemblance extérieure, mais aussi à créer un portrait psychologique du modèle, qui reflète le monde intérieur d’une personne. Il agrandit les personnages, abandonnant les détails et les rapprochant du spectateur. Il convient de noter l’amour de l’artiste pour la couleur. Une couleur ouverte et riche exprime l’essence de l’image, donnant à la peinture de Komov un son musical. Son travail se caractérise par une fracture des formes, une extravagance coloristique et une plasticité étonnante. L’espace pittoresque est construit en utilisant des plans de couleur clairement définis.

L’un des projets intéressants de l’artiste est “Duel”. Il s’agit d’une série de portraits d’artistes folkloriques russes - E. Knyazev, L. Maksakova, Y. Rutberg et d’autres acteurs du théâtre académique d’État portant le nom de E. Vakhtangov, capturés dans les images panoramiques des représentations «Queen of Spades». «Eugène Onéguine», «Mascarade». Les personnages des héros, l’intensité de leur relation s’expriment très précisément à travers la composition expressive, la couleur ouverte, les contrastes rythmiques. Le langage scénique du célèbre réalisateur Rimas Tuminas, qui révèle la profondeur de l’image de la scène à l’aide de moyens plastiques, était particulièrement proche de l’artiste.

Dans la série «Faces of Music», l’artiste peint des portraits de musiciens du monde entier.

L’exposition présente également des paysages de l’artiste, intemporels. Les structures architecturales, la nature sont plutôt une occasion, permettant à l’artiste de se plonger dans la recherche de solutions coloristiques et compositionnelles.

Ces dernières années, I. Komov a travaillé et ouvert ses expositions en Russie et en France. Le public français l’appelle un artiste qui suit les traditions de l’école de peinture russe, mais avec un fort accent français.

En 2011, sa peinture "Libertango" a été présentée au salon international anniversaire du Louvre, à l’occasion du 150e anniversaire de la Société nationale des beaux-arts.

L’exposition comprenait également des œuvres de son exposition personnelle "Le visage de la Catalogne", qui s’est tenue en octobre de cette année dans la ville de Sere, dans le département des Pyrénées-Orientales, en France. «Ilya Komov est un adepte du fauvisme, inventé en 1903 par Matisse et Derain à Collioure. À travers des traits du visage reconnaissables, il exprime notre moi intérieur. Nous croyons en sa vision de nous et il nous donne l’occasion de nous voir de l’extérieur. Il observe et révèle l’essentiel en nous… Il transforme hardiment la forme: la forme des toits, des colonnades, pour souligner leur combustion interne. Nous entendons le silence des monastères, la présence de l’aube sacrée sur nous, nous ressentons l’émotion de l’artiste», a déclaré l’écrivain et poète Charles-Henri Julia à propos de ce projet d’exposition.

L’art de I. Komov, clair et vivant, basé sur une impression à grande échelle, crée une image artistique de grande capacité, adressée à l’âme humaine.

L’artiste est persuadé que 50 ans n’est l’occasion que de résumer des résultats intermédiaires. Le travail principal, les principaux événements de la vie créative sont à venir.

L’exposition comprend environ 40 peintures réalisées au cours des 10 dernières années.

L’exposition aura lieu le 10 janvier 2016.