Exposition "Entre l’abstraction et la figuration. Poétique de l’art espagnol des années 50 et 60 du XX siècle" Automatique traduire

L’Institut Cervantes de Moscou et l’Académie des arts de Russie, avec le soutien du Musée d’art moderne de Moscou, présentent l’exposition «Entre l’abstraction et la figuration. Poétique de l’art espagnol des années 50-60 du XX siècle. «L’exposition comprendra 36 œuvres de peinture, de dessin et de sculpture issues de collections privées.

Commissaires du projet: Marisa Oropesa et María Toral

Exposants

7 artistes du groupe Madrid Realists: Esperanza Parada, Amalia Avia, Julio López, Francisco López, María Moreno, Antonio López, Isabel Quintanilla.

10 artistes du groupe El Paso: Manuel Millares, Manuel Rivera, Luis Feito, Antonio Saura, Rafael Canogar, Martín Chirino, Juana Francés, Antonio Suárez, Manuel Viola, Pablo Serrano.

Et l’artiste Lucio Muñoz - en tant que "lien" entre les deux écoles.

«Le groupe El Paso a été créé en tant qu’association d’artistes et d’écrivains qui, de diverses manières, ont pris conscience du besoin éthique de faire quelque chose pour leur pays.»

Ainsi commence le manifeste, signé en mars 1957 par Rafael Canogar, Luis Feito, Juan Frances, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano et Antonio Suarez, ainsi que par les écrivains Manuel Conde et Jose Aiglion. Après la publication du manifeste, le sculpteur Martin Chirino et le peintre Manuel Viola rejoignent le groupe. Le manifeste est généré par le besoin de changement, que ce groupe d’artistes a clairement ressenti. Depuis la fin de la guerre civile, l’Espagne a été isolée culturellement et l’art semble avoir perdu de son importance, tandis que l’Europe et les États-Unis ont connu un essor culturel.

Dans les années 50, un groupe de jeunes artistes "El Paso" met fin au long rêve léthargique de l’art espagnol. Ils rêvaient d’actualiser l’esthétique et, depuis 1955, ils se réunissaient pour discuter des pistes de développement possibles et discuter des tendances et de la situation culturelle de leur époque. Ces artistes étaient sous la bannière générale de l’information, et les points de vue de l’artiste et écrivain espagnol Jose Gutierrez Solanu ont été fondamentaux pour le développement du groupe. Il y avait de nombreux points de contact entre les artistes du groupe: après tout, ils appartenaient à la même génération, au même environnement social, ils ont tous visité Paris où ils ont vu les œuvres de Jean Dubuffet, Jean Photrieux et Georges Mathieu.

Les artistes du groupe El Paso ont réussi à mettre fin à la domination de l’académisme et à introduire de nouvelles techniques, jusqu’alors inconnues en Espagne. Sous l’influence de l’expressionnisme abstrait, qui a détruit les stéréotypes de l’époque, ils ont utilisé des gouttes, des toiles de jute ou des tissus métallisés à la place de la toile, ont versé du sable sur des peintures, collé des objets sur la toile, l’ont rayée et peinte au pasto. Ainsi, un nouveau concept d’espace pittoresque a été créé.

Parallèlement, le réalisme, relégué au second plan par les «ismes» révolutionnaires du XXe siècle, a repris sa place grâce à des artistes américains. Dans le même temps, un groupe d’artistes espagnols s’est résolument associé à la mise à jour du panorama artistique espagnol, préférant refléter les expériences personnelles d’un simple énoncé de la réalité, en se tournant vers des sujets de la vie quotidienne. Sept artistes ont décidé de revenir à la figuration: Esperanza Parade, les frères Julio et Francisco Lopez, Maria Moreno, Amalia Avia, Isabel Quintanilla et Antonio Lopez. Ils sont liés non seulement par leur appartenance à la même génération, leurs liens amicaux et familiaux, mais également par des motivations similaires de la créativité, des points de vue proches sur la nature même de l’art.

Il est étonnant de voir comment ces peintres et sculpteurs, ayant fait de la figuration leur langage créatif, ont pu développer leur propre style. Amalia Avia raconte dans ses mémoires: «L’apparition d’Antonito au sommet de l’abstraction était une bouée de sauvetage pour ceux qui, comme moi, ont choisi la voie de la figuration. La personnalité d’Antonio et son talent, rapidement reconnus, sont rehaussés et revitalisés par la peinture réaliste, après avoir réussi à la placer à la pointe de l’art à la belle époque de l’abstraction, lorsque le réalisme était considéré comme réactionnaire et académique. Avec Antonito, les frères Lopez Hernandez - Julio et Paco - ont fait quelque chose de similaire en sculpture. ”

Il est intéressant de noter que les artistes réalistes ne se considéraient pas comme un groupe, ils ne souhaitaient pas s’unir et suivre des schémas et des règles généraux. Chacun d’entre eux s’est battu pour l’indépendance, mais on les appelle souvent un groupe créatif en raison des liens familiaux et amicaux qui les unissent. Ils ont étudié ensemble et même travaillé et, bien sûr, participé à des expositions communes. En outre, ils sont tous nés avant la guerre civile et ont fait leurs premiers pas créatifs dans les années cinquante à Madrid.

En cela, les réalistes se distinguent d’El Paso, une association artistique avec un manifeste officiellement publié, qui rejoint le mouvement d’abstraction alors dominant. Les réalistes madrilènes devinrent des catalyseurs de la figuration, la modernisèrent et la modernisèrent. Cependant, malgré toutes les différences, ils ont maintenu une relation étroite avec l’art abstrait. La figure de Lucio Munoz, compagnon de pratique des artistes réalistes à l’Académie des beaux-arts de San Fernando et épouse d’Amalia Avia, est importante ici. Munoz a influencé les abstractionistes, y compris leur esthétique, ce qui démontre la nature "matérielle" de certaines œuvres.

Malgré les contradictions apparentes entre abstraction et figurativité, leur influence mutuelle et de nombreux points de contact sont facilement détectables. Rien d’étonnant à ce que Lucien Freud ait noté que "plus on regarde un objet, plus il devient abstrait et, en même temps, comme s’il était voulu, encore plus réel". Il est important de noter que la moitié du «groupe» d’avocats figuratifs étaient des femmes: Esperanza Parada, Amalia Avia, Maria Moreno et Isabel Quintanilla, tandis qu’El Paso ne comprenait qu’une femme, Juan Frances, et l’épouse du sculpteur Pablo Serrano. Une autre différence réside dans le fait que les artistes abstraits se sont rendus à Paris pour se familiariser avec les tendances de l’art informel, tandis que les artistes réalistes ont fait un voyage obligé à Rome afin que, saturés du classicisme italien, ils soient ravivés sous une nouvelle forme.

Mais ce qui relie sans aucun doute les deux groupes d’artistes, c’est la lutte pour retrouver dans l’art le rôle qu’elle avait joué en Espagne dans le passé, et ils y sont parvenus par une créativité dans des styles qui, au premier abord, semblent opposés.. De plus, les artistes ont coïncidé dans le temps et dans l’espace: ils ont fait leurs premiers pas créatifs à Madrid dans les années 1950 et c’est là qu’ils ont nourri leurs idées.

Les artistes sont en parfaite harmonie entre eux. Bien que cela ne devrait pas nous surprendre, rappelons-nous qu’ils sont tous des adeptes de la tradition de la peinture espagnole. Ils ont absorbé le suc vital des sources qui ont déterminé leur travail: un frottis de Velazquez, la sévérité de Zurbaran, la tension de Goya. Cette influence des grands maîtres est évidente.

Tous ces artistes sont déjà entrés dans l’histoire de l’art espagnol en tant qu’initiateurs et figures clés de la révolution artistique. Pour la première fois, l’exposition présente le travail de tous les membres du groupe El Paso et des réalistes madrilènes. Les artistes sont en parfaite harmonie entre eux. Bien que cela ne devrait pas nous surprendre, rappelons-nous qu’ils sont tous des adeptes de la tradition de la peinture espagnole. Ils ont absorbé le suc vital des sources qui ont déterminé leur travail: un frottis de Velazquez, la sévérité de Zurbaran, la tension de Goya. Cette influence des grands maîtres est évidente.

C’est une occasion unique de voyager à un moment clé pour l’art espagnol, qui a déterminé le développement ultérieur des mouvements artistiques en Espagne. Les œuvres de dix-huit artistes illustrent parfaitement la pensée d’Albert Camus: "pour être révolutionnaire, vous devez toujours croire en quelque chose où il n’y a rien à croire."

Maria Toral