Exposition "Uniformes" de "Moscou" Automatique traduire

«Jeunes" uniformes "de Moscou" est une histoire sur le style de vie et l’esthétique visuelle des sous-cultures de Moscou des années 1980 à 1990. L’exposition contient des signes évidents de l’apparition de la jeunesse au coucher du soleil de l’ère soviétique et au début de la nouvelle Russie: des motards aux Beatles en passant par les rockers, en passant par les punks, les métallers, les goths et les rastamans. Les artistes modernes, réinterprétant l’expérience du passé, offrent au public des uniformes possibles de la jeunesse moderne. Vous pouvez voir l’exposition du 21 juin au 20 août dans les salles du musée de Moscou.

«Pour le musée de Moscou, il est important de parler différentes langues à propos de la ville. Lors de cette exposition, nous examinons l’histoire récente de Moscou à travers le prisme de la mode et de la culture visuelle des jeunes, puis nous jetterons un pont entre notre Moscou actuel et actuel. Pour certains, l’exposition deviendra nostalgique, informative, et vous fera penser aux changements et au lien des générations», a déclaré Alina Saprykina, directrice du Musée de Moscou.

Les sous-cultures sont caractéristiques de l’environnement urbain. Dans la société occidentale, leur apogée a eu lieu pendant les manifestations de jeunes de 1968 et, peu à peu, à la suite des phénomènes de contre-culture et d’isolement, ils sont devenus une partie intégrante de la société. Le boom des sous-cultures en URSS s’est produit à l’ère de la perestroïka. Dans les sous-cultures russes et dans le monde entier, l’expressivité externe et la singularité sont devenues un élément important de la vision du monde. Une grande importance a été attachée aux addictions musicales et aux codes visuels, «uniformes» - vêtements, cheveux, accessoires, maquillage, qui permettent de déterminer facilement l’appartenance à un groupe particulier.

Aujourd’hui, la mode utilise de nombreux éléments de style des groupes de jeunes du passé, et il est difficile d’identifier le statut social d’une personne par le biais d’un costume. Presque toute personne peut porter un bracelet avec des pointes ou une couleur de cheveux brillante. Avec l’avènement des réseaux sociaux et des communications virtuelles illimitées, les signes visibles d’appartenance à un groupe particulier perdent complètement leur position.

L’exposition comprend deux parties autonomes, mais complémentaires. La partie historique est la documentation photographique des mouvements de jeunesse des années 1980-1990 du célèbre maître Igor Gavrilov, lauréat du prix Word Press Photo. Durant ces années, il a travaillé comme photojournaliste pour Ogonyok et American Time. Ses tableaux ont préservé une variété d ’«uniformes» de sous-cultures de jeunes et de signes des temps.

La deuxième partie de l’exposition est moderne. «L’idée de l’exposition est de s’éloigner de la situation où la culture populaire joue le rôle de rébellion artificielle des générations passées et de montrer comment les artistes contemporains redonnent à l’image et à la beauté des vêtements pour les jeunes citadins», ont déclaré les conservateurs de l’exposition Evgenia. Kikodze et Irina Chmyreva.

17 installations et objets révélant le thème des nouveaux «uniformes» de jeunesse seront présentés par: Olga Bozhko, Sergey Bratkov, Dasha Bulatova, le groupe EliKuka, Anastasia Kizilova, Petr Kiryusha, le groupe de navires, Irina Korina, le groupe de Krovostok, Konstantin Larin, MishMash groupe Ivan Murzin du groupe Icing Architects, Oleg Ustinov, Dmitry Tsvetkov, Svetlana Shuvaeva.

Dans le cadre du programme public de l’exposition, le 5 juillet à 19h00 aura lieu la classe de maître «Uniforme du citoyen» de l’artiste Anastasia Kizilova. En utilisant son expérience dans le design de mode et l’art contemporain, l’artiste aidera à trouver parmi les choses inutiles qui sont généralement envoyées à la poubelle, des matériaux pour créer des textiles, des accessoires et des expressions artistiques.