Exposition d’œuvres d’Olga et Vladimir Zhilinsky Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition des œuvres d’Olga Dmitrievna Zhilinskaya, membre correspondante de l’Académie russe des arts, et de son fils, l’artiste et restaurateur Vladimir Mikhaïlovitch Zhilinsky. Le projet poursuit une série d’expositions académiques de dynasties créatives et présente des peintures et des œuvres graphiques de différentes années.

Olga Zhilinskaya est née en 1954 dans la famille d’un célèbre peintre, académicien de l’Académie russe des arts Dmitry Zhilinsky et de la sculptrice Nina Zhilinskaya, dont les œuvres figuraient dans le fonds d’or de l’art russe. Diplômée de l’Institut d’art de Moscou VI Sourikov en 1977, où elle a étudié dans l’atelier de KD Tutevol, elle participe régulièrement à des expositions d’art. Les chercheurs de l’œuvre de l’artiste écrivent : «Cédant à la tentation d’établir une continuité familiale, de nombreux critiques se précipitent pour retrouver dans les peintures de Zhilinskaya l’influence de son père, Dmitry Zhilinsky. Mais à y regarder de plus près, il devient évident qu’il s’agit de phénomènes artistiques complètement différents. Le langage visuel d’Olga Dmitrievna est indépendant et remonte plutôt à Aristarkh Lentulov, comme en témoignent l’excitation intérieure, la constructivité théâtrale et le déplacement des espaces et des volumes. Ses œuvres révèlent également son talent de muraliste, capable de créer des peintures organiquement incluses dans les solutions architecturales des espaces publics. L’auteur parle du personnel et de l’intime sous la forme d’une peinture sur chevalet avec des plans de couleurs puissants et une modélisation généralisée audacieuse. L’expérience privée est ainsi généralisée au niveau cosmique et domine clairement le collectif, public, comme en témoignent des œuvres telles que : «Tornade» (2013), «Bonheur» (2016), «Ay, Moscou» (2020).

Ses peintures, indépendantes dans leur forme, profondément personnelles dans leur contenu, vivent organiquement dans le temps, enracinées dans leur époque. Sans abandonner les formes de genre traditionnelles, l’amour et le dévouement à la nature vivante, elle est un exemple d’artiste avec une pensée plastique extrêmement moderne, une compréhension pertinente de l’espace, de la forme et de la couleur. Ses œuvres, riches en associations, séduisent par leur pittoresque, leur intrigue compositionnelle et leur intonation personnelle particulière. Les toiles du maître nécessitent un regard réfléchi et une refonte ; vous devez y revenir plusieurs fois afin de révéler les couches de sens intégrées dans les images visuelles.

Vladimir Zhilinsky (Khodanov) est né en 1983 dans la famille de la peintre Olga Zhilinskaya et du prêtre Mikhaïl Khodanov. Ayant grandi dans un environnement artistique unique, il a hérité du désir d’être lui-même et du besoin d’appartenir pleinement à la créativité. Il étudie à l’École académique d’art d’État de Moscou en mémoire de 1905, où il reçoit le métier de restaurateur. Plus tard, il est diplômé de la Faculté de scénographie de l’Institut russe des arts du théâtre et, dans les années 2010, il a commencé à étudier les technologies numériques dans l’art. Collaborant avec de nombreux metteurs en scène de théâtre et de cinéma russes, il a participé à la création de plusieurs scénographies, dont le projet vidéo «Le chemin de Scriabine», créé spécifiquement pour le concert dédié au 100e anniversaire du compositeur à l’AN Scriabine. Musée commémoratif de Moscou (2015).

Les œuvres de Vladimir Zhilinsky interagissent les unes avec les autres, impliquant le spectateur dans un dialogue sur les valeurs durables de l’homme. Le maître crée des paysages urbains, des portraits graphiques et des peintures sur des sujets religieux, choisissant son propre style pour chaque solution artistique. L’ambiance et le contexte sémantique leur sont transmis à l’aide d’une ligne picturale douce et fluide ou, à l’inverse, de traits longs, confiants et parfois expressifs. Les critiques d’art, décrivant le talent de l’artiste, notent : «Si les graphismes de Khodanov parlent du sort d’une personne «jetée» dans le monde, alors la peinture agit comme ce monde - un cadre extérieur. Comme les vagues de la mer, le bruissement des feuilles, le changement du jour et de la nuit, l’horloge tourne indifféremment, "la course va et vient, mais la Terre reste pour toujours". Le fil du trait se déroule dans le présent, glisse dans le futur…» Ses œuvres sont unies par la vision cinématographique particulière de l’auteur, qui prend en compte les choses les plus importantes. Le maître expérimente les formats de ses œuvres, créant aussi bien des œuvres de chambre que de grand format, ce qui lui confère une liberté d’exécution. Complétant et transformant délicatement la réalité à sa discrétion et presque imperceptiblement pour le spectateur, il dépeint la réalité à travers le prisme de sa vision artistique originale.

Dans les salles académiques, les œuvres d’Olga et de Vladimir Zhilinsky créent un dialogue, reflétant, malgré toutes les différences stylistiques, une proximité interne essentielle. Les œuvres présentées à l’exposition démontrent la profonde individualité des artistes et en même temps le développement continu de la ligne artistique choisie.

Le texte est basé sur des articles de Boris Salakhov.