SPACES Salon de l’art contemporain ukrainien à Genève Automatique traduire

La semaine dernière, Genève a accueilli l’inauguration de l’exposition d’art contemporain ukrainien SPACES, présentée par la directrice artistique indépendante Yekaterina Ivanova à la galerie La Cave.

L’exposition réunit six artistes contemporains qui explorent la relation entre l’homme et l’environnement. À travers des expériences sur la forme d’objets physiques et des illusions spatiales, ils remettent en question la capacité de sentir le monde qui l’entoure. Se sentir dans un certain espace et ressentir cet espace en soi est ce que les artistes offrent au spectateur dans le cadre du projet SPACES.

Nazar Bilyk - un sculpteur moderne, explore les limites de l’espace visible. Il analyse les propriétés de la forme et son interaction avec l’espace. Il expérimente différents matériaux tels que le bronze, l’acier, le verre et divers polymères. En analysant forme et lumière, Nazar Bilyk étudie également leur interaction avec la conscience du spectateur, qui, avec d’autres moyens, devient une matière plastique pour le sculpteur.

Une combinaison intellectuelle de tradition et d’innovation est une particularité de Bilyk. Dans ses œuvres, il se tourne vers l’homme, explore les relations entre la société et l’environnement. Nazar utilise souvent la technique opposée de l’espace et tente de se rapprocher des bases de la matière et de la forme.

«Traditionnellement, la sculpture travaille avec un espace intemporel. La sculpture moderne parle plutôt d’espace temporaire et de sa délimitation dans le temps. Il explore les limites visibles qui lui échappent toujours et restent indéfinies. Le projet se déroule comme un éternel acte de réflexion, lorsqu’une question devient un point de référence pour une autre»(Olga Balashova, Ph.D., critique d’art).

Ekaterina Buchachskaya craint que la culture artificielle moderne ne remplace progressivement les observations et les sentiments par la théorie, ce qui nous oblige à perdre le contact avec l’expérience sensorielle du monde. Grâce à la création de grosses gouttes de rosée, Buchachskaya accorde une attention particulière aux phénomènes naturels en utilisant l’art comme un objectif pour leur grande appréciation. Auparavant, ce travail était présenté dans le paysage du jardin botanique de Kiev, il le montre maintenant dans un nouvel environnement. Avec la version précédente de cette œuvre, Catherine a remporté le prix spécial du meilleur jeune artiste dans le cadre du projet de sculpture de Kyiv 2012 en Ukraine.

Igor Gusev est représenté par ses deux dernières œuvres: une paire de panneaux en plastique appelés «Le prince des offices» et «La princesse des offices». Dans ces œuvres, Gusev poursuit le thème qu’il a découvert à l’aide de la peinture - une combinaison d’abstraction et de beaux-arts. Igor combine subtilement et élégamment des objets individuels dans l’espace à l’aide de lignes. C’est sa vision de l’uniformité en termes d’éternité.

Gusev est l’un des artistes les plus en vue de sa ville natale et l’une des plus importantes régions d’art d’Ukraine - Odessa. Il crée des performances, des objets et des installations et écrit également de la poésie. À Odessa, Gusev a dirigé le mouvement Art Raider, célèbre pour ses actions néo-dadaïstes.

Zhanna Kadyrova travaille avec différents médias, tels que la sculpture, l’installation, les interventions dans l’espace public. Son talent artistique est localisé dans sa capacité à transformer métaphoriquement divers matériaux utilitaires, qu’il s’agisse de carreaux, de ciment, de contreplaqué, en objets de valeur, au sens propre comme au sens figuré.

Les diamants - la carte de visite de Kadirova - sont des formes de ciment ressemblant aux options habituelles pour la coupe de pierres précieuses, doublées de carreaux de céramique multicolores brillants. Le statut exclusif de diamants incorporés dans l’un des matériaux les plus ménagers. En transformant les carreaux du matériau quotidien en artistiques, Kadyrova crée des œuvres dont la dualité est ambiguë, ce qui jette un doute sur la hiérarchie des valeurs dans la société moderne.

Une série d’œuvres SHOTS présente des carreaux de céramique tirés d’un fusil de chasse. Les balles et les fractions de chasse pénètrent dans la surface, laissant un modèle de destruction unique.

Initialement conçues comme des œuvres abstraites, dans le contexte du chaos et de la guerre, qui balayaient maintenant une partie de l’Ukraine, ces œuvres sont devenues un commentaire essentiel sur la destruction d’édifices et d’infrastructures à la suite d’opérations militaires.

Les œuvres de Misha Zavalny combinent à merveille les techniques graphiques de la tradition ancienne à des observations du monde matériel moderne. Ils expriment un nouveau sens et un sens à travers l’ancien style.

Une série de gravures intitulée «Around» est dédiée aux différents objets qui nous entourent dans nos vies quotidiennes.

Ces objets et formes sont unis selon le principe par lequel une personne imite et apprend de la nature, découvre le monde extérieur. En effet, les gens eux-mêmes recherchent ces principes dans divers phénomènes. Nous empruntons souvent des mécanismes qui fonctionnent dans la nature pour la création artistique. Ce principe de créativité et de vie a été particulièrement présenté dans le mandala. Ce sont des images rituelles utilisées par l’ancienne science orientale du tantra pour expliquer les différentes forces de la vie, énergies, qui sont la force motrice de nos pensées et de nos actions. La théorie de Zavalny était que même un objet ordinaire incarne ce principe, car inséparable de notre esprit et de notre corps, est la continuation et l’expression de tout désir et de toute action.

Ruslan Tremba représente l’école de peinture de Transcarpatie, connue pour sa tradition forte et raffinée. Il est basé sur un mélange de styles picturaux d’Europe occidentale du début du XXe siècle et d’idées esthétiques locales.

«Pendant une période importante, les œuvres d’artistes transcarpatiques ont été unies, axées sur le sens de la décoration, ainsi que sur les principes de la peinture réaliste et sur le paradigme complexe d’attitude envers l’art domestique de la région des Carpates» (Lyudmila Biks, art. critique).

Tremba transforme les coutumes de l’école d’art de Transcarpathie en utilisant des techniques modernes.

Les œuvres de Tremba - même les plus abstraites - font toujours appel aux concepts de physicalité et de sexualité. Mais ce "sexe" n’est pas sexuel. Les sous-textes de l’œuvre de Ruslan ne sont qu’une polémique sur la nature physique des œuvres d’art.