Exposition de l’artiste autrichienne contemporaine Ksenia Hausner :
les femmes en vedette Automatique traduire

27 septembre à la Galerie d’art des pays d’Europe et d’Amérique des XIXe-XXe siècles du Musée national des beaux-arts Pouchkine. Alexandre Pouchkine inaugurera l’exposition «Ksenia Hausner. Vrai mensonge. " Au total, l’exposition présente 30 peintures de Ksenia Hausner, ainsi qu’un certain nombre de photographies créées par l’artiste en vue de la peinture.

Ksenia Hausner est née en 1951 dans une famille d’artistes, a étudié la scénographie à Vienne et à Londres et, depuis 1977, crée des décors pour des pièces de théâtre et des opéras, collaborant avec les institutions théâtrales les plus prestigieuses au monde - du Royal Theatre Covent Garden au Salzbourg Festival.

En 1992, l’artiste décide de se consacrer exclusivement à la peinture, dictée par son désir d’obtenir plus de liberté, de devenir «la metteure en scène de ses propres pièces picturales». Le principe théâtral et, en général, narratif de l’œuvre de Hausner nous permet de parler d’elle comme l’héritière de la tradition séculaire de la peinture d’Europe occidentale. En même temps, son art est tourné vers le présent : nous voyons des types modernes devant nous et lisons l’agenda socialement significatif actuel. Ses œuvres dramatiques, colorées et chargées d’émotion ne laissent personne indifférent et démontrent clairement que les possibilités de la peinture figurative sont aujourd’hui loin d’être épuisées.

Dans la plupart des tableaux, l’action se déroule dans une sorte de mise en scène théâtrale, avec une mise en scène bien pensée, une lumière exposée et un décor de fond, et les modèles jouent les rôles qui leur sont assignés dans le mystérieux, non accommodant de l’artiste à une interprétation sans ambiguïté. Le nom même de l’exposition reflète également l’idée de la proximité des principes théâtraux avec le travail de l’artiste : mis en scène, entièrement composé, fictif peut contenir un contenu intérieur véridique qui suscite une réponse instantanée du spectateur.

Dans les œuvres de Ksenia Hausner, tout est subordonné à l’intensification de l’expérience du spectateur - les objectifs de plus d’une génération de peintres du 20e siècle : on peut noter la richesse de sa palette de couleurs, son travail avec un large coup de pinceau et un intérêt dans les solutions décoratives et les motifs ornementaux. Le grand format, que Hausner préfère utiliser, sert la solution du même problème : les figures de ses peintures sont monumentales et pleines de force - à cet égard, l’artiste hérite de la tradition de créer des compositions d’autel à grande échelle, des peintures historiques et portraits de cérémonie.

L’un des thèmes clés que Ksenia Hausner aborde dans son travail est le rôle des femmes dans la vie et dans l’art. L’action de ses peintures se déroule dans une sorte de réalité alternative, où les femmes dominent : ce sont elles qui deviennent les personnages principaux des productions de l’artiste. Même si des personnages masculins apparaissent dans ses peintures, ils ne font jamais preuve de force, étant une partie organique de son «monde féminin».

«Mon univers est féminin. Les femmes sont un élément clé dans mon travail, dans mes œuvres elles agissent en tant que représentantes de tous les genres. Je travaille sur des thèmes humains avec une distribution féminine.» - Ksenia Hausner.

Chaque tableau de Hausner est conçu pour générer des significations nouvelles et nouvelles en collision avec l’expérience visuelle individuelle. L’élargissement de la gamme associative du spectateur est, en particulier, l’utilisation des noms de films et de livres populaires (mais pas nécessairement) par l’artiste pour nommer des œuvres, ce qui peut fournir à une personne avertie une nourriture supplémentaire pour l’esprit. Cependant, il ne faut pas chercher un lien direct entre l’intrigue ou les personnages de ces œuvres et ce qui se passe dans les œuvres de l’artiste : dans le choix des noms, elle se laisse guider par la méthode des associations libres et appelle à les voir avant tout comme des métaphores poétiques.. Hausner a également souvent recours à la citation à la fois d’œuvres spécifiques d’autres artistes et, en général, d’un style de peinture particulier. Dans tous les cas,la lecture d’une référence précise ne conduit pas du tout le spectateur à une solution instantanée, mais permet seulement de trouver un des nombreux vecteurs d’interprétation possibles.

«Je ne donne pas d’instructions d’utilisation ou d’instructions sur la façon de lire ceci. Contre. Les interprétations sans ambiguïté sont ennuyeuses. La vie est toujours un point d’interrogation. L’art doit être mystérieux, sans compromis et irrationnel», - Ksenia Hausner.

Le désir de trouver un lien avec le spectateur, de s’ouvrir à lui est l’aspect le plus important du travail de Ksenia Hausner. En même temps, l’ambivalence de la plupart des scènes que l’artiste construit oblige le spectateur à réagir activement à ce qu’il a vu, à le comparer avec sa propre expérience de vie, ses peurs et ses désirs.

La peinture de Hausner a un impact profond non seulement sur le plan visuel, mais aussi sur le plan émotionnel : le spectateur est capturé par le drame d’un contact intense et en même temps très intime et profond entre les êtres humains. Un don spécial de l’artiste peut être appelé la capacité de transmettre des émotions délicatement orchestrées, qui colorent la relation des héros de ses toiles. Proximité intime, affection, amour et soins - c’est ce qui inquiète en premier lieu Ksenia Hausner, et cela détermine la pertinence perçante de son travail dans le monde d’aujourd’hui, où la pandémie ne s’apaise pas, les conflits mondiaux et locaux se poursuivent, de nouveaux et nouveaux flux de des réfugiés surgissent.

La rétrospective de l’artiste est organisée en collaboration avec le musée Albertina de Vienne et avec le soutien du ministère fédéral autrichien des Arts, de la Culture, de l’Administration publique et des Sports.

Commissariat : Danila Bulatov, Elzy Laner (Vienne)