Art de la dynastie Tang: caractéristiques, types Automatique traduire
Ressources additionnelles:
Pour les cultures chinoises antérieures, voir:
Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC)
Art de la dynastie Shang (1600-1050 AEC)
Art de la dynastie Zhou (1050-221 AEC)
Art de la dynastie Qin (221-206 AEC)
Art de la dynastie Han (206 AEC – 220 CE)
Point culminant de la civilisation chinoise
Un contributeur important à Art chinois et un point fort en chinois civilisation, la dynastie Tang a fourni la première véritable stabilité depuis l’effondrement de la dynastie Han en 220 de notre ère. S’appuyant sur les structures politiques et administratives mises en place par son prédécesseur, la dynastie Sui (589–618), et exploitant pleinement sa population croissante pour dominer l’Asie centrale et les royaumes situés le long de la Route de la Soie, les Tang ont présidé une période de croissance et la prospérité, marquée par le succès de campagnes militaires et diplomatiques, l’intensification du commerce le long des routes commerciales terrestres (en direction de la Syrie et de Rome) ainsi que l’accroissement du commerce maritime avec les pays du monde entier. Cette prospérité – combinée à des contacts culturels accrus avec ses voisins asiatiques (notamment la Corée, le Japon et le Vietnam), ainsi qu’avec les peuples du Moyen-Orient et d’Europe – a contribué à revitaliser les anciennes pratiques de Art de la dynastie Sui, et a initié une renaissance dans beaucoup de différents types d’art, y compris la musique et la poésie ainsi que peinture chinoise et art céramique. Dirigée depuis sa capitale Changan (aujourd’hui Xian), alors ville la plus peuplée et la plus culturellement diverse du monde, Tang China devint rapidement l’un des plus grands empires de l’époque médiévale. Dans le même temps, le bouddhisme a continué à prospérer et ses art religieux continué à avoir un impact significatif sur Tang sculpture et architecture jusque tard dans la dynastie Tang, quand il a été interdit de faire place au taoïsme.
Note: Pour l’influence de la culture Tang chinoise sur ses voisins coréens, voir: Art coréen (environ 3000 ans avant notre ère).
Tang Arts et Culture
Une fusion de différentes religions, philosophies et écoles de pensée, arts Tang et artisanat reflétait un kaléidoscope d’influences internationales absorbées principalement par la conquête et le commerce. Les armées Tang offraient un accès plus sûr le long de la route de la soie, qui maintenait le flux de marchandises et d’idées entre la Chine, l’Asie centrale, l’Inde et la Perse. Un réseau complexe de routes maritimes reliait des ports chinois, tels que Guangzhou, à l’Inde, au golfe Persique et à la côte est de l’Afrique. Tombeau peintures murales et les sculptures illustrent l’effet des produits étrangers sur les modes, les accessoires et les habitudes culturelles de l’élite Tang. L’exposition à une influence extérieure s’est également avérée un important stimulant pour Peintres chinois et des sculpteurs, notamment au VIIIe siècle sous le règne de l’empereur Xuanzong (dirigé de 712 à 566), une période considérée comme la période classique du chinois l’art visuel et littérature. Cette époque établit les normes auxquelles aspirent des générations d’artistes chinois.
Pour plus d’informations sur l’historique de la culture de la dynastie Tang, voir: Chronologie de l’art chinois (18 000 AEC – présent). Voir également Art asiatique (à partir de 38.000 ans avant notre ère).
La peinture
La peinture pendant la dynastie Tang était (pour la première fois) dominée par peinture de paysage, connue sous le nom de peinture shan shui (eau de montagne), qui consiste en une vue panoramique sur les montagnes, les rivières et les cascades, représentée à la plume et à l’encre plutôt que par la peinture. (Voir: Dessins à la plume et à l’encre.) Dans ces images typiquement monochromes, le but recherché n’était pas naturalisme – la réplication de la nature – mais la capture de «l’essence» ou du «rythme» sous-jacent de la nature. Ces paysages ont été exécutés principalement sur des rouleaux verticaux ou horizontaux, ce qui répondait aux exigences plus discrètes des pratiquants de shan shui, dont beaucoup étaient des érudits plutôt que des peintres professionnels et préféraient afficher leurs travaux dans leurs propres cercles choisis. Un de meilleurs artistes paysagistes Pendant la dynastie Tang, Wang Wei (699-759) était le chef réputé de l’école de peinture du Sud. Son style de peinture à l’encre et au lavis a servi de modèle pour les générations futures. Remarque: pour connaître les principes fondamentaux de l’art chinois, voir: Art Chinois Traditionnel: Caractéristiques.
Zhou Fang (environ 730-800) était un autre peintre de rouleau éminent de l’époque. Initialement chargé de peindre des sujets religieux pour l’empereur, il est surtout connu pour ses peintures de personnages de la cour, en particulier de dames de la cour dans leurs moments de loisirs. Il est également connu pour sa pénétration portrait d’art. Han Gan (environ 706-83) était un autre artiste important de la cour des Tang. Lui aussi a peint des sujets bouddhistes, bien que sa principale contribution à la collection d’art royal de l’empereur Xuanzong (712-56) soit ses images de chevaux impériaux. Le plus grand maître de peinture de la figure Wu Daozi (710-760 en plein essor) a réalisé plus de 300 peintures murales dans les temples bouddhistes et taoïstes de Luoyang et de Changan. Il est également connu pour son art du paysage, mais son travail ne subsiste plus que dans les frottements de pierres gravées. Voir aussi l’art connexe de Calligraphie.
Sculpture
Art plastique pendant la dynastie Tang a été illustré par la sculpture en pierre des bouddhas et des boddhisattvas, en particulier pendant le tang moyen. Malheureusement, petit Sculpture bouddhiste chinoise a survécu en Chine, bien que des exemples en soient donnés au Japon, profondément influencé par les arts et la culture de l’époque des Tang chinois. cependant, sculpture de jade reste la forme la plus prestigieuse de la sculpture.
Remarque: Bien que le bouddhisme et les arts bouddhistes aient été encouragés par le Tang primitif et moyen, les choses ont changé au 9ème siècle lorsque l’attrait des cultures extraterrestres a commencé à s’estomper et que les croyances chinoises plus traditionnelles ont été renouvelées. Le processus a atteint son apogée au cours des années 842-46, lorsque les autorités Tang ont lancé une campagne de répression contre le bouddhisme, le manichéisme, le zoroastrisme et le christianisme nestorien.
Impression sur bois
La dynastie Tang a apporté une contribution notable à la art de la gravure avec son invention de Woodblock Printing, qui resta la méthode la plus répandue en Extrême-Orient pour imprimer des images et des textes, jusqu’au 19ème siècle. Connu à l’Ouest comme gravures sur bois (xylographie), les estampes chinoises ont permis d’augmenter les taux d’alphabétisation en Chine et ont rendu l’écriture accessible à un public beaucoup plus vaste. Un sharra bouddhiste miniature découvert en 1974 par des archéologues à Xian, l’ancienne capitale des Tang, date de 650-670, ce qui en fait l’un des textes imprimés les plus anciens du monde. Les imprimeurs de bricolage Tang sont également à l’origine de The Diamond Sutra (868), le plus ancien livre au monde de taille régulière et complet avec des illustrations. Voir également: Gravures sur bois Ukiyo-e (1670-1900).
Poterie
Poterie chinoise pendant l’ère Tang ont fait des progrès significatifs après la arts de la période des six dynasties (220-589). Les céramistes Tang, par exemple, ont été les premiers à produire de véritables pâtes dures Porcelaine chinoise, dont le corps blanc translucide était la forme de céramique la plus mince et la plus dure développée, bien que des améliorations soient apportées au cours de la Art de la dynastie Song (960-1279) et Art de la dynastie des Yuan (1271-1368). La porcelaine Tang a été exportée en Arabie, où elle était très prisée. Parmi les autres innovations de Tang, citons la porcelaine tricolore (Sancai au plomb) réservée aux articles funéraires, le grès émaillé noir et une forme de céladon dont la plupart ont été fabriqués à l’aide de formes et de motifs étrangers. La sculpture de la tombe était également populaire: de nombreuses œuvres figuratives ont été produites en miniature statue forme, en terre cuite à basse cuisson.
Ferronnerie
Soie bijoux art de la période comprenait beaucoup d’argent, ainsi que de l’or, du jade et d’autres métaux précieux. Les miroirs en bronze décorés étaient également à la mode. Soie orfèvrerie a également été noté pour les objets rituels fabriqués dans des formes étrangères ainsi que des formes traditionnelles chinoises. De nombreux vases en or et en argent ne sont plus moulés mais martelés à l’aide de fines feuilles.
Pour d’autres arts décoratifs, voir: Laque de Chine (4500 avant notre ère).
Période des cinq dynasties (907-60)
Après l’effondrement de la dynastie Tang en 906, le pays était dirigé par des chefs militaires qui ont gouverné pendant la période dite des cinq dynasties. Cette période a coïncidé avec l’émergence de l’un des artistes les plus importants de la Chine, Dong Yuan (vers 934-962), qui est devenu célèbre dessin de la figure et des peintures de paysages, qui sont restés les paradigmes de la peinture au pinceau jusqu’au 19ème siècle. Dong Yuan est le fondateur de l’école de peinture de paysage du sud du pays, caractérisée par des coups de pinceau lâches et un style impressionniste. Parallèlement, l’école septentrionale d’art du paysage, créée par Jing Hao (vers 870-925) et son élève, Guan Tong (florissant vers 907-23), s’est concentrée sur la peinture traditionnelle avec ses attributs formels, son souci du détail et utilisation conventionnelle de la couleur.
Pour en savoir plus sur les arts et l’artisanat d’autres cultures asiatiques, voir: Art japonais aussi bien que: Inde, peinture et sculpture.
Dynasties chinoises postérieures
Les périodes culturelles ultérieures de l’histoire chinoise comprennent:
Art de la dynastie Ming (1368-1644)
Art de la dynastie Qing (1644-1911)
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