Exposition Valery Kaverin "Toucher l’Eternel" Automatique traduire

Une exposition de Valery Kaverin sera présentée dans l’exposition "Lavrushinsky 15" de la filiale de la Volga à l’Académie des arts de Russie.

La pensée associative de V. Kaverin se manifeste dans des interprétations plastiques particulières d’histoires éternelles - «Retour» - le retour du fils prodigue, «Sonner de la cloche» - Un monde divisé, «Flying dômes» - La poursuite éternelle de l’idéal, «Or Toison ”- la recherche de l’idéal,“ peau de galuchat ”- illusions perdues. L’artiste a trouvé son chemin de création individuel. Pour lui, ce ne sont pas les attributs extérieurs de la réalité qui importent, mais son son symbolique, le signe de la peinture.

Reportage photo de l’inauguration de l’exposition

L’art de Valery Kaverin est polyphonique dans l’expression de la joie vive, de la concentration émotionnelle, du drame. La tendresse et le pouvoir, la voix de la flûte et le son de l’orgue lui sont organiques. Ses petites œuvres graphiques, réalisées à l’encre, à la plume et à l’hélium, sont très intéressantes.

Valery Kaverin a créé des compositions abstraites distinctives au cœur d’un système plastique figuratif, introduisant le spectateur dans le monde des flux d’énergie. Ces peintures sont «Connais-toi toi-même», «Symphonie», «Naissance d’une idée», «Foudre dans le sable», «Invasion».

Ses œuvres, nées dans le dialogue de l’auteur avec les maîtres du monde, beaux-arts du passé, sont également intéressantes.

Je voudrais noter ses paysages impressionnistes et lyriques de la région de Moscou et de la Crimée, réalisés dans la technique de la peinture à l’huile et de l’aquarelle.

Kaverin n’imite personne, mais le pouvoir de son talent est multiplié par le sol, l’air et le soleil de la tradition artistique de l’auteur de Roublev et Dionysius, Vermeer et Rembrandt, Levitan, Polenov et Aivazovsky, Serov et Korovin, Monet et Picasso, Kandinsky et Lentulov, Popkov et Zverev, Krasnopevtsev et Nemensky.

Depuis 1988, V. Kaverin dirige des cours dans le studio d’art pour enfants «Color», selon le programme d’auteur qu’il a développé, conçu pour les étudiants âgés de 6 à 80 ans. Au cours de cette période, plus d’une centaine d’étudiants sont passés par l’atelier et 17 étudiants sont devenus des artistes professionnels.

En tant que membre de l’association internationale «L’Art des nations du monde», Kaverin la soutient chaleureusement dans ses entreprises et ses actes difficiles. Ses amis l’apprécient en tant que personne charmante et gentille, artiste et professeur talentueux. En 2006, il a reçu le titre de «Lauréat AIM» et le titre de professeur de peinture.

INFORMATION ADDITIONNELLE:

L’artiste Valery Kaverin (membre du Fonds international de l’art, membre de l’Union créative des artistes de Russie, membre de l’association internationale "Art du monde", professeur de peinture) est né à Moscou en 1953.

Il participe à des expositions depuis 1985. En 1991-1992, ses œuvres ont été exposées aux expositions internationales du Manège «Art Myth 1» et «Art Myth 2» ainsi que de Peter Lines. Il a participé aux expositions «Little Georgian 28», «World of Religion», «Nue en tout temps», «Image féminine», «Printemps –98», «Nue dans l’œuvre de l’artiste», 2005, «Motifs slaves». 2005. “Christmas Tale”, “Koktebel 2006”., “Je me souviens d’un moment merveilleux.”, “Moscou-2006”, “Moscou est une ville d’artistes” 2013, 2014. “Palette - 2013, 1014”. «Art réaliste contemporain» 2014, «Les précurseurs de l’évolution culturelle». «Genre et portrait dans l’œuvre de l’artiste», «Enseignants et étudiants», «Aquarelle-2014».

Ses œuvres sont exposées dans des galeries à Moscou, au musée du coq, au musée d’art moderne. Vroubel, Omsk, le musée de Kokchetav, Kazakhstan, le musée de Syktyvkar, la République des Komis, ainsi que dans des collections privées en Russie, en France, en Italie, en Israël, aux États-Unis, en Hollande et en Australie.

EXPOSITIONS PERSONNELLES:

1991 - cinéma "Zaryadye",

1994 - Musée "Kolomenskoye",

1996 - galerie "NIKOR",

1998 - le centre de la NWO à portée de main. Académicien BMNemensky,

2005 - IFC et TSHR sur le boulevard Gogolevsky, 10

2005 - Musée "Maison de Boulgakov",

2006 - Musée "Arkhangelsk",

2006 - Galerie Centaure,

2008 - Maison des journalistes,

2009 - MVHPU eux. Stroganova

2013 - MIEA - Graphisme. Photo.

2014 - Fonds international d’art.